VAMPIBOTS

Review: Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

2012-01-29T20:11:00.004+07:00

Plot: Inggris di era Cold War, setelah gagalnya operasi rahasia salah satu agen British Intelligence, Jim Prideaux (Mark Strong) dalam di Hungaria, pimpinan British Intelligence pada saat itu, Control (Jim Hurt) dan tangan kanannya, George Smiley (Gary Oldman) terpaksa mundur dari jabatan. Sebelum ia mundur, sebenarnya Control telah mencurigai adanya pengkhianat yang menjual info kepada pemerintah Russia di antara bawahan-bawahannya, yaitu Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) dan Toby Esterhase (David Dencik) serta Smiley sendiri. Dugaan tersebut diperkuat dengan adanya info dari Ricki Tarr (Tom Hardy) yang kini tengah melarikan diri. Smiley, yang sebenarnya telah berhenti dari pekerjaannya akhirnya diutus untuk menginvestigasi siapa kah sang pengkhianat.

Review: Beberapa bulan yang lalu, saat trailer pertama untuk sebuah film berjudul Tinker Tailor Soldier Spy muncul, saya langsung terpukau dengan apa yang saya saksikan dalam trailer tersebut. Selain faktor adanya Gary Oldman dan beberapa aktor kenamaan Inggris lainnya, gambar-gambar yang keren, faktor Tomas Alfredson pun juga membuat saya ingin cepat-cepat menyaksikan film ini. Bagi yang belum tau, Alfredson adalah sutradara asal Swedia yang tahun 2008 lalu 'menggemparkan' dunia perfilman (agak lebay, sori) dengan film horror vampir Let The Right One In (Låt den rätte komma in). Tinker Tailor, CMIIW, menjadi film internasionalnya, means outside his country, yang pertama. Film British ini adalah sebuah adaptasi dari novel karya John le Carré yang pertama kali terbit di tahun 1974. Tinker Tailor versi 2011 ini bukan yang pertama kalinya bagi novel tersebut untuk diadaptasi. Di tahun 1979, salah satu stasiun tv Inggris ternama, BBC, mengadaptasinya menjadi sebuah mini-series. Judulnya yang unik ini sebenarnya dikutip dari kode-kode nama yang diberikan oleh karakter Control kepada orang-orang yan ia curigai menjadi pengkhianat dalam tubuh British Intelligence; 'Tinker' (untuk Percy Alleline), 'Tailor' (Haydon), 'Soldier' (Bland), 'Poorman', (Esterhase) dan 'Beggarman' (Smiley).

Seperti yang saya rangkum sebelumnya, Tinker Tailor Soldier Spy bercerita tentang sebuah investigasi yang dilakukan oleh George Smiley untuk menemukan seorang 'double agent' atau istilah lainnya 'mole' yang ada diantara petinggi-petinggi, British Intelligence Secret Service (bisa disebut juga dengan istilah 'The Circus'). George Smiley, yang sebelumnya telah dikeluarkan dari Circus, diutus untuk menginvestigasi siapa kah sebenarnya yang telah membocorkan informasi kepada agen Russia. Dari premis tersebut, rasanya seperti mendengar film-film spy action seperti James Bond, Bourne atau pun Mission: Impossible. Bagi yang mengharapkan Tinker Tailor akan menjadi film sejenis, sepertinya akan dikecewakan karena Tinker Tailor lebih menekankan pada suspense misteri serta studi karakter di dalamnya. Film ini mungkin memang berjalan agak lambat, tetapi menurut saya berhasil membangun atmosfir misteri yang memang hendak dicapai. I found myself really drawn into the story and performances. Tinker Tailor menyelipkan beberapa flashback yang dipakai untuk menguatkan atau menjelaskan aspek-aspek cerita dalam film ini. Walaupun alurnya memang loncat-loncat, entah mengapa saya tidak begitu sulit membedakan yang mana yang past, yang mana yang present. Walaupun memang, jujur, cerita film ini tidak begitu mudah untuk diikuti, with so much going on and lots of characters. Tetapi props have to be given to Alfredson serta dua penulis naskahnya, Bridget O'Connor & Peter Straughan yang memang berhasil 'mengubah' novel dengan cerita kompleks itu menjadi kesatuan film tanpa mengurangi esensi cerita aslinya.

Penampilan Gary Oldman dalam film ini menurut saya begitu "down-to-earth". Maksud saya adalah tanpa harus menangis tersedu-sedu, berteriak-teriak marah, atau harus 'bertransformasi' secara fisik, Oldman sebagai George Smiley memberikan penampilan yang, istilahnya, diam-diam menghanyutkan. Karakter Smiley dalam film ini tidak pernah neko-neko. Sikapnya tenang bahkan terkadang pasif. Tetapi coba perhatikan sorot mata dan ekspresi yang diberikan oleh Oldman, sungguh menusuk. Senang rasanya salah satu aktor favorit saya ini akhirnya dilirik pula oleh Academy yang memberikan nominasi Oscar pertamanya lewat film ini juga. Sebagai sebuah film yang memang memiliki banyak karakter, ensemble cast yang dihadirkan film ini juga tidak main-main. Aktor-aktor Inggris ternama seperti Colin Firth, Mark Strong, John Hurt, Toby Jones disadingkan pula dengan nama-nama baru seperti Tom Hardy hingga Benedict Cumberbatch yang masing-masing memberikan penampilan yang juga tak kalah baik. Kalau ada satu saja yang menurut saya menjadi satu kelemahan Tinker Tailor adalah terlalu banyak karakter yang sebenarnya masih bisa dikembangkan lagi. Tidak heran memang, novel karya John le Carre ini dahulu diadaptasi menjadi miniseries sepanjang 7 episode. Tetapi itu tidak begitu mengganggu keasikan menonton, karena tiap karakter telah diberikan porsi yang pas sesuai dengan durasi filmnya.

Setelah menonton film ini, saya tidak habis pikir mengapa film ini 'hanya' mendapat 3 nominasi Oscar saja, walaupun tentu saja 3-3nya well-deserved. Actor untuk Oldman, jelas. Lalu Adapted Screenplay untuk naskah adaptasi yang menurut saya berhasil merangkum novel kompleks tersebut menjadi sebuah feature film tanpa mengurasi rasa suspense. Serta Original Score karya Alberto Iglesias yang benar-benar menghanyutkan penonton ke dalam film ini. Tetapi ada 2 aspek yang menurut saya benar-benar di-overlooked oleh para juri; cinematography dan art direction. Sejenak lupakan saja pujian saya terhadap cinematography War Horse atau The Girl with the Dragon Tattoo, karena cinematography arahan Hoyte van Hoytema ini bagi saya adalah yang terbaik tahun lalu bersanding dengan Emmanuel Lubezki di Tree of Life. Saya SANGAAT suka sama shot-shot film ini. Hoytema dan tentunya bersama sang sutradara menampilkan sejumlah gambar yang luar biasa artistik dan menyimpan banyak makna. Saya ingin menjelaskan semua, tetapi sepertinya cukup panjang, misalnya seperti bagaimana banyaknya gambar 'refleksi' atau 'over-the-glass', yang menurut saya menyimbolkan pengkhianatan dan kecurigaan yang menjadi salah dua aspek dari cerita film ini. Sungguh jika diperhatikan secara seksama, saya yakin bahwa shot-shot tersebut benar-benar di atur sedemikian rupa dengan tingkat ketelitian (dan artistik) yang tinggi. Art directionya tidak perlu ditanya, berhasil menggambarkan Inggris era tersebut. And they chose Midnight in Paris over this? Untung ada BAFTA yang masih memberikan atensi terhadap film ini (with 11 nominations!).

Overview: Tanpa perlu action dengan special effect canggih, Tinker Tailor Soldier Spy menjadi salah satu spy thriller yang begitu menegangkan serta mengasyikkan untuk diikuti. Seru melihat perseturuan antara dua negara serta suatu badan intelijen yang penuh dengan intrik, misteri dan pengkhianatan. Aspek misteri yang diusung turut diperkuat dengan atmosfir yang dihasilkan dari tangan sang sutradara Tomas Alfredson. Film ini juga diisi oleh penampilan yang sangat mengesankan dari Gary Oldman dengan para pendukung yang juga tak kalah menariknya. Film ini mungkin memang beralur lambat dan perlu konsentrasi tinggi untuk menontonnya, but once you're hooked, susah untuk tidak menyaksikan hingga akhir cerita. Belum lagi dengan begitu luar biasa indahnya film ini dibuat. Cinematography terbaik bagi saya untuk tahun 2011 (begitu pula dengan Tree of Life) dengan alunan score dan tata artistik yang juga apik. One of the very best films of 2011.

[A]

Tinker Tailor Soldier Spy (2011) | Drama, Mystery, Thriller | Rated R for violence, some sexuality/nudity and language | Cast: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Ciarán Hinds, Benedict Cumberbatch, David Dencik, Stephen Graham, Simon McBurney, Toby Jones, John Hurt | Written by: John le Carré (novel). Bridget O'Connor, Peter Straughan (screenplay) | Written by: Tomas Alfredson

Review: The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

2012-01-27T02:47:00.004+07:00

Plot: Mikael Blomkvist (Daniel Craig), seorang jurnalis majalah Millenium tersandung kasus pencemaran nama baik yang hampir saja menghancurkan karirnya. Ia tiba-tiba di-rekrut oleh seorang mantan petinggi perusahaan ternama Vanger Industries, Henrik Vanger (Christopher Plummer). Henrik meminta bantuan Mikael untuk memecahkan kasus hilangnya keponakannya, Harriet, yang telah menghilang tanpa jejak selama hampir 40 tahun, dengan imbalan uang berlimpah serta sesuatu yang mampu membersihkan nama Mikael dari kasus yang menimpanya. Henrik ingin Mikael untuk menginvestigasi keluarga Vanger yang Henrik percaya bahwa salah satu dari mereka membunuh Harriet. Mikael tanpa sengaja mengetahui keberadaan Lisbeth Salander (Rooney Mara), hacker eksentrik yang jenius, yang sebelumnya mengerjakan background check untuk Mikael. Merasa kesulitan, Mikael pun akhirnya meminta bantuan Salander untuk memecahkan kasus hilangnya Harriet tersebut.

Review: David Fincher, for me, is one of the greatest filmmakers in our time. Kepekaannya terhadap sisi artistik dalam film-filmnya benar-benar menunjukkan bahwa dirinya adalah sutradara dengan taste yang tinggi. Lihat bagaimana film dengan cerita yang cenderung 'biasa' seperti The Curious Case of Benjamin Button atau naskah brilian dengan dialog cepat a la The Social Network ia kemas dengan begitu sophisticated, technical-wise. Entah mengapa sepertinya ia kurang begitu 'dilirik' oleh para kolega nya yang tergabung dalam Academy. When Slumdog Millionaire took the glory at the Oscar a few years back, I'm still okay with that. But when it snatched Cinematography and Score from Benjamin Button was beyond me. And don't let me start with The Social Network fiesta again, it's a masterpiece in filmmaking, not even a King can't deny that. Hanya berselang setahun dari film terakhirnya, The Social Network, Fincher kemudian diutus untuk membuat adaptasi novel laris dari Swedia, apa lagi kalau bukan The Girl with the Dragon Tattoo. Dalam The Girl with the Dragon Tattoo, Fincher lagi-lagi membawa sense of art tinggi yang menurut saya menyelamatkan film ini.

The Girl with the Dragon Tattoo versi US ini digadang-gadang akan lebih setia pada buku karya Stieg Larsson tersebut. Jujur saja, saya sih belum membaca seri pertama dari Millenium Trilogy tersebut. Jadi saya tidak bisa begitu menilai dari segi 'kesetiaan' (udah kaya sinetron aja -,-). Naskah hasil adaptasi ini digarap oleh Steve Zailian, yang tahun ini juga bersama-sama Aaron Sorkin menulis naskah Moneyball. Disini saya akan menilai dan membandingkan cerita dari film Swedia vs. US saja kalau begitu. Hasilnya? Menurut sepenangkapan saya, tidak ada perubahan yang begitu berarti. Apa memang saya yang kurang menangkap ya? Hmm tapi ya sejauh yang saya perhatikan, inti cerita dan beberapa poin vital masih sama saja kalau saya bandingkan. Saya akui versi US ini menambahkan beberapa adegan yang tidak ada di versi originalnya. Tapi kok saya tidak begitu menganggap adegan-adegan itu crucial ya? Jadi ya menurut saya, dari segi cerita, tidak ada perubahan yang begitu signifkan. Mungkin karena saya juga sudah menyaksikan film aslinya, element of surprise dan intrigue nya pada saat menonton versi US tidak lah sekuat ketika menonton film originalnya. But lucky for them, saya terlalu suka dengan cerita ini so I don't even mind. Told you that I dig detective stories! Dan menurut saya cerita asli The Girl with the Dragon Tattoo itu sangat seru untuk diikuti.

Another mixed feeling I have is about Rooney Mara. Setelah mencuri perhatian lewat opening The Social Network yang mesmerizing itu, Fincher memilihnya untuk berperan sebagai karakter yang sedikit kontroversial ini. Lisbeth Salander adalah salah satu tokoh heroine yang menurut saya yang paling kick-ass. Saya masih terbayang bagaimana Noomi Rapace menggambarkan Salander sebagai karakter yang kuat, intimidating, tapi rapuh. A great performance. Rooney Mara? Well, saya tidak mengatakan aktingnya buruk. Saya memuji keberaniannya dan usahanya untuk menghidupkan Salander 'versi Amerika'. It's not a bad result after all. Tetapi menurut saya, Mara agak terasa 'overshadowed' oleh Rapace. Mara terlihat berusaha 'terlalu' keras untuk menandingi atau at least menyamai kualitas akting Rapace sebagai Salander. It's not Mara's fault anyway, Noomi Rapace bagi saya sudah menorehkan penampilan yang iconic. Jadi dalam pandangan saya, cukup sulit untuk ditandingi. Dan satu kekurangan Mara; ia tidak membuat saya simpati dengan karakter Salander, tidak seperti Rapace yang membuat saya bahkan bertepuk tangan setelah adegan 'balas dendam' pada guardian-nya yang fenomenal itu. As for other actors, saya tidak begitu terpukau dengan aktor yang memerankan Mikhel Blomkvist sang protagonis di film Swedia-nya, dan so-so juga sama Daniel Craig. Lainnya? Yaah not bad laaah. Film ini memang 'hanya' milik Blomkvist dan Salander sih.

Seperti yang saya bilang di awal, Fincher is a fine craftmanship. Sutradara yang dikenal dengan 'beribu-ribu take' nya ini (the infamous opening of Social Network took 99 takes for him to consider it done) memang tidak mau kompromi dengan masalah art dengan filmnya. Makanya terkadang banyak filmnya yang difitnah (haha I have to use that word) sebagai film yang style-over-substance. Contohnya Fight Club dan Benjamin Button itu. Dan menurut saya sih, Dragon Tattoo hampir saja menyentuh zona tersebut. Alasan pertama: karena adegan terbaik dari Dragon Tattoo adalah opening creditnya yang menurut saya (I'm not exaggerating) one of the coolest opening credits ever. Dark, disturbing, artsy. Nice. Lihat pula editingnya yang juga dinamis, cinematography nya yang juga keren, dan score nya yang haunting. Those 3 deparments were handled by the same people worked in The Social Network, by the way. Kirk Baxter dan Angus Wall di editing, Jeff Cronenweth di Cinematography dan Trent Reznor dan Aticus Ross di divisi score. Dua dari divisi tersebut mendapatkan nominasi Oscar tahun ini, begitu juga dengan Sound Mixing dan Sound Editingnya, dengan pengecualian Original Score. Menurut saya sih exclusion mereka ini tidak begitu 'snub', karena saya merasa score yang mereka buat untuk Dragon Tattoo terdengar too 'Social-Network-y'. Walaupun agak berbeda, tetapi masih terdengar sejenis dengan (an Oscar winning) score yang mereka buat untuk The Social Network.

Overview: Sebenarnya saya masih agak bingung mengapa Hollywood perlu me-remake ulang film asal Swedia ini. Menurut saya, cerita yang katanya lebih setia benar-benar mengadaptasi dari novelnya ini (dibanding dengan film versi Swedia nya), hasilnya tidak jauh berbeda. Ada beberapa tambahan tentunya, tetapi menurut saya gak begitu banyak dan signifikan. Kalaupun ada, jujur agak terganggu dengan beberapa hal yang terlalu bertele-tele. Tetapi satu alasan yang kuat mengapa remake ini dibuat adalah tangan handal Fincher dengan taste sinematik yang tinggi membuat film ini dikemas dengan sisi teknis yang sangatlah lebih superior dari versi originalnya. Penampilan para aktor yang baik (belum sempurna, tetapi masih bagus) juga untungnya tidak mempermalukan film ini. Rooney's good, but not that great dan belum bisa menggantikan Noomi Rapace sebagai sosok Lisbeth Salander. Nevertheless, Dragon Tattoo is still a great detective story with a nicely-made presentation. Not a masterpiece, but still a great film. One more, if you haven't seen the original, just a word of warning: it's a bit graphic.

[B]

The Girl with the Dragon Tattoo (2011) |Crime, Drama, Mystery, Thriller | Rated R for brutal violent content including rape and torture, strong sexuality, graphic nudity, and language | Cast: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher, Stellan Skarsgård, Robin Wright, Steven Berkoff, Geraldine James, Yorick van Wageningen, Joely Richardson, Goran Višnjić | Written by: Stieg Larsson (novel), Steve Zailian (screenplay) | Directed by: David Fincher

84th Academy Awards Nominations: Extreme Surprises and Incredible Snubs

2012-01-25T00:13:00.002+07:00

Okay, just when I (and probably most of you, Oscar watchers) thought this awards season was too damn boring, the nominations of 84th annual Academy Awards came crashing with not just one, but handful of surprises (& snubs). Overall, bukan The Artist dengan 10 kategori yang memimpin perolehan nominasi, tetapi Hugo-nya Scorsese yang mendapatkan 11 nominasi, thanks to its technical values. Pada awalnya saya malas membuat post untuk mengumumkan nominasi-nominasi Oscar tahun ini. Tetapi setelah melihat nominasinya, saya merasa banyak sekali 'kejutan' yang rasanya ingin saya komentari hahaha. Berikut ini adalah nominasi Oscar yang sebagian telah dibacakan oleh presiden Academy Tom Sherak dan aktris Jennifer Lawrence beberapa jam yang lalu, serta ada beberapa tambahan komentar dari saya.

Lebih lengkapnya lagi, lihat disini.

Picture: The Artist, The Descendants, Extremely Loud & Incredibly Close, The Help, Hugo, Midnight in Paris, Moneyball, The Tree of Life, War Horse

The most jawbreaking surprise goes to Stephen Daldry's not-so-well received Extremely Loud & Incredibly Close got nominated as Best Picture. Setelah Academy merubah mode voting untuk Best Picture tahun ini, yang menyebabkan nominator bisa berjumlah antara 5 sampai 10, banyak spekulasi bermunculan bukan hanya apa saja yang akan masuk tetapi berapa yang akan terpilih. Pembacaan nominator Best Picture yang tidak alfabetis seperti biasanya menambah pula rasa deg-degan #eaaa ketika Lawrence menyebutkan 8 film pertama yang masuk nominasi, a small gasp of surprise was only for Tree of Life finally made it into the cut. Dan... BAM! Lawrence menutupnya dengan menyebutkan Extremely Loud adalah satu dari film terpilih, menjadikan jumlah menjadi 9 film. Nobody saw this coming. Well probably a few people, but most of us never even thought this could happen. The rest, predictable. Only Tree of Life dan Extremely Loud yang mengejutkan. Yang juga agak mengejutkan adalah The Girl with the Dragon Tattoo yang mendapatkan 5 nominasi malah tidak mendapat nominasi di Best Picture.

Directing: Michel Hazanavicius (The Artist), Alexander Payne (The Descendants), Martin Scorsese (Hugo), Woody Allen (Midnight in Paris), Terrence Malick (Tree of LIfe)
Cinematography: The Artist, The Girl with the Dragon Tattoo, Hugo, The Tree of Life, War Horse
Film Editing: The Artist, The Descendants, The Girl with the Dragon Tattoo, Hugo, Moneyball

As for Directing nominations; predictable dan bener dugaan saya, Fincher akan didepak di nominasi ini setelah mendapat nominasi di DGA. But so happy it was Terrence Malick who snatched it! Kemudian, Editing adalah salah satu kategori vital dalam Oscar. Bisa dibilang kalau ada film yang tidak mendapatkan nominasi disini, bye-bye Oscar for Best Picture. Lihat aja 4 dari nominator Editing adalah nominator Best Picture juga, dengan pengecualian Dragon Tattoo. For me, it was well-deserved. Cinematography, walaupun gak vital-vital amat, tetap menjadi kategori yang penting juga. Lagi-lagi 4 dari nominator Cinematography adalah nominator Best Picture. Dan lagi-lagi pula, pengecualian pada Dragon Tattoo.

Actor in a Leading Role: Demián Bichir (A Better Life), George Clooney (The Descendants), Jean Dujardin (The Artist), Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy), Brad Pitt (Moneyball)
Actor in a Supporting Role: Kenneth Branagh (My Week with Marilyn), Jonah Hill (Moneyball), Nick Nolte (Warrior), Christopher Plummer (Beginners), Max von Sydow (Extremely Loud & Incredibly Close)
Actress in a Leading Role: Glenn Close (Albert Nobbs), Viola Davis (The Help), Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo), Meryl Streep (The Iron Lady), Michelle Williams (My Week with Marilyn)
Actress in a Supporting Role: Bérénice Bejo (The Artist), Jessica Chastain (The Help), Melissa McCarthy (Bridesmaids), Janet McTeer (Albert Nobbs), Octavia Spencer (The Help)

Demian Bichir for Best Actor, that SAG love really works on him, no? Gary Oldman is also in, making this his first Oscar nominations (?!), what a shame. Speaking of Shame, Michael Fassbender who's been praised a lot by his performance in Shame is excluded, so is DiCaprio for J. Edgar. Rooney Mara in, Tilda Swinton is out. I honestly think Rooney's a bit overrated, I don't really like her portrayal as Lisbeth, but more on that later. I don't really count Jonah Hill as surprise, though. Max von Sydow is. Absennya Albert Brooks juga telah 'diprediksi' setelah ia di-snub oleh SAG. Another overrated actress goes to Melissa McCarthy. Menurut saya akting Kristen Wigg, bahkan Rose Byrne, lebih baik daripada McCarthy di Bridesmaids. But it's MY opinion though. McCarthy menggeser Shailene Woodley (The Descendants) yang jauh lebih memorable, again it's MY opinion :( #sigh

Writing (Adapted Screenplay): The Descendants, Hugo, The Ides of March, Moneyball, Tinker Tailor Soldier Spy
Writing (Original Screenplay): The Artist, Bridesmaids, Margin Call, Midnight in Paris, A Separation

Nice inclusion of The Ides of March dan Tinker Tailor Soldier Spy di Adapted Screenplay! Steve Zailian gagal mendapat double nominations akibat absennya Dragon Tattoo disini, begitu pula dengan absennya The Help disini, menghancurkan status frontrunnernya yang selama ini dipegangnya. More happy news: A Separation ikut masuk ke nominasi Original Screenplay yang juga udah banyak yang memprediksikan. Sayangnya Academy gak memasukkan 50/50 ke dalamnya :( Surprise disini adalah masuknya Margin Call yang juga sering disebut-sebut akan memberikan kejutan.

Animated Feature Film: A Cat in Paris, Chico & Rita, Kung Fu Panda 2, Puss in Boots, Rango
Foreign Language Film: Bullhead (Belgium), Footnote (Israel), In Darkness (Poland), Monsieur Lazhar (Canada), A Separation (Iran)
Documentary (Feature): Hell and Back Again, If a Tree Falls, Paradise Lost 3: Purgatory, Pina, Undefeated

The second most surprising (at least for me) thing was Tintin was snubbed as Best Animated Feature. Sebenernya udah agak pesimis gara-gara ada yang bilang branch animasi Academy gak begitu mengakui bahwa motion capture it sebagai film Animasi. Sampe speechless sebenernya sih :( sayang banget... Film-film animasi yang sangat asing seperti Chico and Rita dan A Cat in Paris menjadi kejutan tahun ini dalam kategori tersebut. A Separation tentunya menjadi clear frontrunner di kategori Foreign Film. Tapi kategori Foreign Film terkadang salah satu yang paling susah ditebak, we might have another shocking surprise once the winners announced. And I don't really care much about Documentary Feature, since THE best documentary has been excluded even in the shortlist.

Music (Original Score): The Adventures of Tintin, The Artist, Hugo, Tinker Tailor Soldier Spy, War Horse
Music (Original Song): "Man or Muppet" (The Muppets) , "Real in Rio" (Rio)
Art Direction: The Artist, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, Hugo, Midnight in Paris, War Horse
Makeup: Albert Nobbs, Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, The Iron Lady
Costume Design: Anonymous, The Artist, Hugo, Jane Eyre, W.E.

Tinker Tailor Soldier Spy ternyata masih bisa unjuk gigi ya, tidak 'menghilang' di tengah film-film lainnya. Lewat Original Score oleh Alberto Iglesias ini. Disini akhirnya judul Tintin disebut yang membuat John Williams mendapatkan double nominations, also for War Horse. And WTF with this Song category?? Kenapa cuman 2 deh? Dan kenapa Life's A Happy Song (The Muppets) gak masuk nominasi ya malah Man or Muppet yang agak kurang dijagokan? it's a mystery. For Art Direction and Make-up; Dua dari tiga nominasi Harry Potter 7.2 ada disini (the other one for Visual Effect). Dan senang ada War Horse yang belakangan ini pamornya agak surut. Di Costume Design ada nama-nama "asing" seperti Anonymous, Jane Eyre dan W.E. It's their only nominations, I believe. But I'm not going to say much about these categories.

Sound Editing: Drive, The Girl with the Dragon Tattoo, Hugo, Transformers: Dark of the Moon, War Horse
Sound Mixing: The Girl with the Dragon Tattoo, Hugo, Moneyball, Transformers: Dark of the Moon, War Horse
Visual Effects: Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, Hugo, Real Steel, Rise of the Planet of the Apes, Transformers: Dark of the Moon

The one and only nomination for Drive ada di Sound Editing. Kategori Sound ini, Mixing dan Editing hanya beda 1 saja, Drive di Editing dan Moneyball di Mixing. Visual Effect memutuskan untuk menghadiahi Real Steel dan Rise of the Planet of the Apes satu-satunya nominasi untuk masing-masing film. No Super 8, wow interesting.

Documentary (Short Subject): The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement, God Is the Bigger Elvis, Incident in New Baghdad, Saving Face, The Tsunami and the Cherry Blossom
Short Film (Animated): Dimanche/Sunday, The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, La Luna, A Morning Stroll, Wild Life
Short Film (Live Action): Pentecost, Raju, The Shore, Time Freak, Tuba Atlantic

^ Categories I have never even cared about. Sorry :p

Pengumuman pemenang akan diumumkan pada malam penganugerahan Academy Awards yang akan berlangsung pada tanggal 26 Februari 2012 mendatang. Stay tuned!

Review: The Artist (2011)

2012-01-23T01:10:00.003+07:00

Plot: Hollywood, akhir dekade 20-an, seorang aktor film bisu (silent films), Guy Valentin (Jean Dujardin) sedang di puncak karirnya. Film-filmnya sukses serta pribadinya disukai oleh publik serta media. Ketika petinggi studio di tempatnya bekerja, Kinograph Studios, Al Zimmer (John Goodman), ingin merombak semua produksi Kinograph dengan film-film bersuara (talkie), Guy merasa hal tersebut hanyalah sebuah tren semata dan masih berkutat bahwa silent film akan terus berjaya. Guy kemudian keluar dan berusaha untuk memproduksi dan mendanai film bisu nya sendiri, yang malah menjadi awal dari kehancuran karirnya ketika produksi talkie Kinograph Studios ternyata sukses besar dan telah memiliki 'wajah baru' yang tengah bersinar, Peppy Miller (Bérénice Bejo).

Review: If you have been following Award season tahun 2011/2012 ini, pasti tahu, at least pernah mendengar, tentang The Artist. Film ini telah mengantongi begitu banyak penghargaan Best Film di berbagai award dari kritikus-kritikus ternama, hingga yang paling anyar adalah Best Picture (Comedy or Musical) pada ajang Golden Globe Awards hingga Producers Guild Award yang baru saja diumumkan hasilnya kemarin (22 Januari). Saya masih teringat, correct me if I'm wrong, bahwa The Artist adalah satu judul yang menjadi late entry untuk ikut berkompetisi meraih Palme d'Or di Cannes Film Festival 2011 lalu. Sambutan meriah berhamburan ketika film ini premier pada film festival paling prestigious di dunia itu. Walaupun gagal mendapatkan penghargaan tertinggi (kalah dengan Malick's Tree of Life), film yang ditulis dan disutradari oleh sineas Perancis, Michel Hazanavicius ini tidak pulang dengan tangan hampa, setidaknya untuk Jean Dujardin sang aktor utama yang meraih Best Actor. Ketika terdengar kabar bahwa The Weinstein Company (yang tahun lalu dengan suksesnya mengkampanyekan The King's Speech) memiliki hak distribusinya, The Artist tentu saja menjadi komoditi panas yang sudah sejak lama diprediksi mendapatkan award tertinggi di Oscar nanti. The film to beat, if I may add.

The Artist bercerita tentang kisah hidup aktor perfilman Hollywood di akhir dekade 20-an. Masa dimana peralihan antara film-film bisu dan film-film 'bersuara' yang umum disebut "talkie". Dan layaknya sebuah 'evolusi' dan perkembangan zaman pada umumnya, berlaku lah hukum alam; yang kuat yang bertahan. Kalau dalam hal ini, yang bisa beradaptasi dengan perkembangan zaman lah yang bisa terus sukses. Malang nasib Guy Valentin memang. Dia menganggap film-film dengan suara hanyalah gimmick yang tidak akan bertahan lama. Ia merasa penonton tidak mau datang berbondong-bondong ke bioskop untuk melihat para aktor 'berbicara'. Seperti yang kita ketahui sekarang, pendapatnya jelas-jelas salah besar. Tapi yah saya yakin sebenernya, gak hanya Guy Valentin saja yang dulu berpikiran kayak gitu, setiap hal baru pasti punya pro dan kontra dibelakangnya. Tapi yang menjadi masalah adalah sang Guy Valentin ini, terlalu 'sombong' dan bersikeras untuk membuktikan bahwa film bisu itu masih bisa bertahan, yang ternyata jadi awal dari kehancuran karirnya. Jadi teringat deh sama seorang kritikus yang benci sama teknologi 3D, ia juga menganggap hal tersebut cuman 'gimmick' dan cuman dibuat untuk mengeruk keuntungan saja. Hehehe hati-hati aja yah om ntar kayak om Guy Valentin lho, terperangkap sama masa lalu :p

Kembali ke masalah The Artist. Selain bercerita tentang Guy Valentin dan karirnya yang lama-lama terpuruk. Muncul pula lah seorang Peppy Miller, bintang baru segar yang secara instant menjadi sensasi ketika 'talkie' mulai menjamur. Hal ini menjadi sebuah gambaran nyata dunia perfilman pada umumnya, heck, it's relevant to any other matter also, a life cycle; there is always going to be new 'stars' to replace the old ones. Jadi bagaimana nasib para aktor-aktor washed up? Be creative, seperti yang ditunjukkan pada ending film ini yang sangat sulit bagi saya (dan mungkin yang sudah menonton) menyunggingkan senyum, spoiler dikit hehe. Cerita The Artist memang simple dan saya akui tidak menampilkan sesuatu yang groundbreaking, The Artist menurut saya memberikan sebuah gambaran nyata tentang dunia perfilman, khususnya Hollywood. Sebagai sebuah film bisu di era modern seperti ini, kemunculan The Artist sepertinya benar-benar seperti sebuah breath of a fresh air. Ironis memang, film yang bercerita tentang perkembangan teknologi dihantarkan dengan sebuah teknik perfilman yang, well, old fashioned seperti ini. Lebih ironis lagi bahwa film bisu yang bercerita tentang perfilman Hollywood (dan bersetting di situ juga) adalah sebuah film produksi Perancis, dengan sutradara dan sebagian besar pemainnya yang juga dari negara tersebut.

Sebagai sebuah film bisu pula, Michel Hazanavicius, selaku penulis dan sutradara film ini, harus bersyukur ia memilki orang-orang seperti Jean Dujardin dan Bérénice Bejo (istri Hazanavicius, fyi) untuk berperan sebagai lead actor dan actress. Penampilan mereka sebagai Guy Valentin dan Peppy Miller, respectively, yang 'hanya' bisa mengekspresikan karakter mereka ke layar lewat mimik wajah dan gerakan, menurut saya telah memberikan penampilan yang begitu baik. Tidak salah kalau Jean Dujardin mendapatkan predikat Best Actor di Cannes lalu. Selain mereka berdua, ada juga beberapa nama yang sepertinya lebih awam di Hollywood, ada John Goodman, James Cromwell serta Malcolm McDowell yang sejujurnya saya rasa perannya terlalu sedikit, jadi saya kurang bisa berkomentar. Selain bantuan dari aktor dan aktris tersebut, film bisu akan terasa 'hampa' tanpa adanya score yang pas untuk menemani film ini. Dalam departemen tersebut, untungnya, di-handle dengan menawan oleh Ludovic Bource. Score yang juga mendapatkan piala Golden Globes untuk Original Score ini di beberapa bagian terasa lively, sebagian lagi klasik dan memorable. Well after all, the score is the part of the script also. Dan saya rasa Bource telah menghasilkan score yang pas dengan setiap adegan-adegannya, membuat saya yang sebenarnya begitu asing dengan film bisu ini bisa dengan sangat asik menikmati The Artist. Dan jangan lupakan Uggy, anjing kesayangan Guy yang sangat menggemaskan!

Overview: A sweet and charming film about the fall of a movie star and the rise of another. Mungkin pada awalnya akan sulit untuk bisa beradaptasi bagi yang masih asing dengan style film bisu seperti ini (saya pun termasuk dalam kategori tersebut), tetapi seiring berjalannnya film, The Artist berhasil menampilkan sejumlah moment-moment yang sangat menyenangkan untuk ditonton. Penampilan Jean Dujardin dengan muka klasik dan senyum lebarnya itu ditemani oleh Bérénice Bejo yang sama-sama karismatik menjadi nilai ekstra film ini. Walaupun menurut saya scriptnya tidak begitu 'wah', tetapi saya suka dengan pesan yang terkandung di dalamnya. Simple dan sangat relevant dengan dunia perfilman yang saya cintai ini #eaaa. The Artist is an absolutely wonderful tribute to silent cinema and filmmaking in general. Definitely cannot be missed. Kapan lagi film bisu dibuat di era modern seperti ini? And a great one at that.

[A-]

The Artist (2011) | Comedy, Romance, Drama | Rated PG-13 for a disturbing image and a crude gesture | Cast: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, Malcolm McDowell | Written and directed by: Michel Hazanavicius

Review: The Descendants (2011)

2012-01-20T02:32:00.006+07:00

Plot: Matt King (George Clooney) adalah seorang pengacara dan pemilik tanah berjuta-juta meter di Kaui, Hawaii, yang diwariskan oleh para leluhurnya. Sebuah kecelakaan kapal fatal membuat istri Matt, Elizabeth dalam keadaan koma. Hal tersebut membuat Matt, yang selama ini terlalu sibuk dengan pekerjaannya, terpaksa mengurus anak-anaknya sendiri, Alex (Shailene Woodley) dan Scottie (Amara Miller). Dengan ulah anak-anaknya yang terkadang sulit diatur, Matt harus dihadapkan oleh sebuah fakta menyakitkan yang disimpan oleh istrinya dengan keadaan yang semakin lama semakin memburuk.

Review: Walaupun sampai sejauh ini 'hanya' memiliki 5 buah film yang ia arahkan, Alexander Payne adalah salah satu well-known and respected director di perfilman Hollywood. Film-film yang ia sutradarai termasuk Election (1999), About Schimdt (2002) dan Sideways (2004). Payne juga termasuk ke dalam tim penulis naskah Jurassic Park III (2001). Di tahun 2004, Payner meraih piala Oscar untuk Adapted Screenplay lewat film Sideways, yang juga mengoleksi empat nominasi lainnya, termasuk Best Director untuk Payne dan Best Picture. Tujuh tahun berselang setelah Sideways, Payne kembali di tahun 2011 dengan The Descendants. Film ini diadaptasi dari sebuah novel karya Kaui Hart Hemmings dan ditulis naskahnya oleh Payne bersama Nat Faxon dan Jim Rash. Bagi para moviegoer yang mengikuti awards season, sepertinya tidak akan asing lagi dengan film ini karena The Descendants sudah banyak mengoleksi pujian dan penghargaan dari berbagai kritikus. Prestasi terbarunya adalah mendapatkan 2 piala Golden Globes di kategori Best Picture Drama dan Best Actor Drama untuk George Clooney yang bermain, harus saya akui, sangat baik disini. Ia ditemani dengan pendatang baru Shailene Woodley yang juga turut dipuji lewat penampilannya disini.

The Descendants bercerita tentang perjuangan seorang ayah (Clooney) yang mencoba untuk menyatukan kembali keluarganya setelah kecelakaan menimpa istirnya. Saya melihat The Descendants lebih ke arah bagaimana sebuah tragedi malah, ironisnya, mampu mempererat hubungan sebuah keluarga yang cenderung dysfunctional tersebut. Kalau di film-film kebanyakan, ketika tragedi terjadi, hal tersebut malah merusak hubungan keluarga yg mengalami tragedi tersebut. Dalam The Descendants, status koma yang menimpa istri Matt, Elizabeth, membuat Matt malah 'bersatu' kembali dengan keluarganya. Selama ini, Matt yang memang sibuk dengan berbagai pekerjaan merasa jauh dari keluarganya. 'Back-up parent', begitulah ia menyebut dirinya. Matt kemudian menerima kenyataan pahit ketika ia mendengar bahwa sang istri sebelum mengalami kecelakaan tengah menjalankan sebuah affair. Belum 'lengkap' dengan masalah istrinya tersebut, Matt juga tengah dihadapi dilema tentang nasib tanah yang ia warisi, tanah yang juga menyimpan banyak kenangan, baik terhadap dirinya juga dengan masyarakat setempat. Apakah ia akan menjualnya kepada investor atau menyimpannya.

Yang paling saya suka dari film ini adalah bagaimana karakter-karakter di dalamnya terasa begitu likeable dan nyata. Likeable disini bukan berarti karakter-karakter tersebut begitu sempurna, tetapi lebih karena mereka digambarkan seperti manusia kebanyakan; they have their own flaws. Tapi yang lebih saya sukai lagi adalah bagaimana para karakter-karakter ini berusaha untuk dewasa. Mereka memang memiliki kesalahan, terkadang mereka sadar, terkadang mereka perlu disadarkan dulu. Tetapi mereka tidak mengelak, mereka menerima dan (mencoba) merubah diri mereka menjadi pribadi yang lebih baik, walaupun terkadang susah untuk dilakukan, terutama untuk menahan ego sendiri. Dalam karakter Matt, ia menyadari bahwa dirinya selama ini adalah sosok ayah yang buruk, absen terhadap keluarga dan membuat hubungan dengan istri dan anak-anaknya menjadi renggang. Ia dengan berat hati mencoba untuk merasionalkan affair yang ternyata dilakukan oleh sang istri yang partly, karena kesalahannya juga. Belum lagi dengan sikap anak-anaknya yang terkadang out of control; Alex yang sering 'minum' hingga Scotty yang sering berkata kasar untuk anak berumur 10 tahun. Dari kecelakaan yang menimpa sang ibu, disitu lah Alex dan Scotty berusaha untuk lebih dewasa lewat kehilangan salah satu sosok sentral di kehidupan mereka.

Melihat promosinya, jelas lah kita akan disajikan dengan tontonan penuh pemandangan indah dan musik tradisional khas kepulauan Hawaii (yang saya rasa pemakaian musiknya agak terlalu overused). Jarang sepertinya saya menyaksikan film yang bersetting di pulau tersebut. Yang mungkin agak di luar dugaan ekspektasi saya adalah, The Descendants memiliki sejumlah momen-momen yang dengan mudah memancing tawa. Ya memang tidak membuat terbahak-bahak sih. Momen-momen tersebut berasal dari entah ulah Alex, Scottie, atau malah sahabat Alex, Sid (Nick Krause) yang memang terkesan bodoh. Tetapi, walaupun kehadiran Sid menjadi sebuah hiburan tersendiri, saya malah berfikir tokoh Sid ini kurang digali karakterisasinya dan terkadang hanya terasa seperti tempelan comical character saja. Seperti halnya Matthew Lillard dan Judy Greer yang screentime-nya sangat minim ini. Lillard yang selama ini saya lebih kenal sebagai Shaggy dalam film live action Scooby Doo, dalam satu scene-nya saja ternyata mampu memberikan sebuah performa yang jarang ia tampilkan di film-filmnya sebelumnya. Termasuk the underrated Judy Greer. Menurut saya, kedua karakter ini bisa diberikan jalan cerita yang lebih panjang lagi, since Lillard's character is one of the most talked-about characters dari keseluruhan ceritanya.

Overview: Funnier than what I expected, The Descendants menjadi sebuah drama komedi keluarga yang begitu heartwarming. Payne memberikan sebuah kisah yang begitu sederhana tetapi memikat serta karakter yang mampu saya beri simpati. Saya sangat suka dengan penggambaran para karakter yang terlihat sangat manusiawi lewat proses pendewasaan yang mereka alami. Penampilan memikat Clooney serta pendatang baru Woodley turut mempermanis film peraih Best Picture Drama di pagelaran Golden Globes kemarin. Walaupun memang tidak begitu sempurna, saya masih mampu menikmati film ini dengan baik. Dan saya juga suka bagaimana mereka memberikan konklusi akhir pada sang keluarga. Kita, manusia, memang ditakdirkan untuk membuat kesalahan. Yang menjadi pertanyaan adalah apakah kita mampu menyadarinya dan merubah diri kita? Dan tentu saja kita bisa marah terhadap orang-orang yang mengecewakan kita. But in the end, we have to let it go.

[B+]

The Descendants (2011) | Comedy, Drama | Rated R for language including some sexual references | Cast: George Clooney, Shailene Woodley, Judy Greer, Beau Bridges, Nick Krause, Amara Miller, Matthew Lillard Written by: Kaui Hart Hemmings (novel); Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (screenplay) | Directed by: Alexander Payne

2nd IMBlog Choice Awards: Nominations pt.1

2012-01-18T14:47:00.004+07:00

Awards season telah tiba, dan tentu saja IMBlog Community tidak mau ketinggalan memeriahkannya kembali. Tahun ini menjadi yang kedua kalinya, Indonesian Movie Bloggers Community menyelenggarakan IMBlog Choice Awards yang sukses diadakan untuk pertama kalinya tahun lalu. Masih sama seperti tahun lalu, 2nd IMBlog Choice Awards dibagi menjadi pemenang JAWARA yang dipilih oleh para anggota IMBlog Community, serta TERSOHOR dimana publik non-member dapat dengan bebas memilih pilihannya sendiri. Film-film yang di-seleksi adalah film-film yang tayang di bioskop Indonesia di tahun 2011 serta film-film 2010-2011 yang hadir dalam format DVD original. Kalau tahun lalu IMBlog versi Film Internasional dan Indonesia diadakan berbarengan, tahun ini untuk kategori film Indonesia akan diumumkan dan dibacakan mendekati Hari Perfilman Nasional, Maret nanti. Untuk sekarang, yuk lihat nominasi untuk Film Berbahasa Asing yang dipimpin oleh The Tree of Life dengan 13 nominasi!

Bagi kalian-kalian yang juga ingin turut berpartisipasi, silahkan vote TERSOHOR di link ini.

FILM
Black Swan
Drive
The King's Speech
The Tree of Life
True Grit

SUTRADARA
Darren Aronofsky (Black Swan)
Joel & Ethan Coen (True Grit)
Tom Hooper (The King's Speech)
Terrence Malick (The Tree of Life)
Nicholas Winding Refn (Drive)

NASKAH ADAPTASI
127 Hours
Drive
Rabbit Hole
Rise of the Planet of the Apes
True Grit

NASKAH ASLI
Another Year
Black Swan
Contagion
The King's Speech
The Tree of Life

PELAKON UTAMA PRIA
Colin Firth (The King's Speech)
Hunter McCracken (The Tree of Life)
James Franco (127 Hours)
Javier Bardem (Biutiful)
Ryan Gosling (Drive)

PELAKON UTAMA WANITA
Emma Stone (Easy A)
Hailee Steinfeld (True Grit)
Lesley Manville (Another Year)
Natalie Portman (Black Swan)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)

PELAKON PENDUKUNG PRIA
Albert Brooks (Drive)
Brad Pitt (The Tree of Life)
Christian Bale (The Fighter)
Geoffrey Rush (The King's Speech)
Nick Nolte (Warrior)

PELAKON PENDUKUNG WANITA
Amy Adams (The Fighter)
Barbara Hershey (Black Swan)
Elle Fanning (Super 8)
Jessica Chastain (The Tree of Life)
Melissa Leo (The Fighter)

PELAKON BARU
Dakota Goyo (Real Steel)
Hailee Steinfeld (True Grit)
Hunter McCracken (The Tree of Life)
Jessica Chastain (The Tree of Life)
Liana Liberato (Trust)

FILM ANIMASI
Kungfu Panda 2
Rango
Rio
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Winnie The Pooh

OPENING
Another Year
Drive
Scream 4
Rango
The Tree of Life

ENDING
Black Swan
Contagion
Drive
Source Code
The Tree of Life

SPECIAL EFFECT
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Rise of the Planet of the Apes
The Tree of Life
Transformers: Dark of the Moon
X - Men : First Class

LAGU TEMA
"If I Rise" - 127 Hours
"You Haven't Seen The Last of Me" - Burlesque
"A Real Hero" - Drive
"It Will Rain" - Twilight Saga: Breaking Dawn
"So Long" - Winnie The Pooh

MUSIK PENGIRING
Drive
Hanna
Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
The King's Speech
The Tree of Life

POSTER
Another Year
Black Swan
Drive
Super 8
The Tree of Life

69th Annual Golden Globe Awards: Predicting the Globes! [UPDATE: The winners!]

2012-01-14T12:55:00.008+07:00

Hari Minggu nanti, tanggal 15 Januari, akhirnya salah satu penghargaan film bergengsi di Amerika Serikat akan mengumumkan pemenangnya (Senin pagi waktu Indonesia). Golden Globe Awards adalah sebuah penghargaan dari suatu grup yang menamakan dirinya Hollywood Foreign Press Association (HFPA). Tahun ini, Golden Globes akan menyelenggarakan acaranya yang ke-69. Walaupun terkadang kredibilitasnya agak dipertanyakan, Golden Globes tetaplah menjadi sebuah precursor Oscar yang dinanti-nanti sebagian besar moviegoer. Mungkin karena kemasannya yang tidak begitu serius, serta dimeriahkan oleh bintang-bintang layar lebar dan layar kaca. Setelah mengikuti beberapa prescursor lainnya, gatal rasanya kalau tidak ikut mengomentari dan sekaligus memprediksi siapa saja yang akan menang Minggu malam nanti. UPDATE: Here are the winners for 69th Annual Golden Globe Awards!

The Artist cast & crew winning Best Picture Comedy or Musical

Best Picture - Drama
Prediction: The Descendants.
Alternative: The Help / The Ides of March

Winner: The Descendants

Best Motion Picture - Musical or Comedy
Prediction: The Artist, by a mile.
Alternative: Midnight in Paris.

Winner: The Artist

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama
Prediction: Brad Pitt
Alternative: George Clooney / Michael Fassbender

Winner: George Clooney

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama
Prediction: Viola Davis
Alternative: Meryl Streep
Winner: Meryl Streep

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy
Prediction: Jean Dujardin
Alternative: Owen Wilson
Winner: Jean Dujardin

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy
Prediction: No competition for Michelle Williams.
Alternative: Kristen Wiig
Winner: Michelle Williams

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture
Prediction: Christopher Plummer, since Brooks has lost his spark.
Alternative: Albert Brooks.

Winner: Christopher Plummer

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture
Prediction: Jessica Chastain
Alternative: Octavia Spencer
Winner: Octavia Spencer

Best Director - Motion Picture
Prediction: Michel Hazanavicius
Alternative: Alexander Payne / Martin Scorsese
Winner: Martin Scorsese

Best Screenplay - Motion Picture
Prediction: Moneyball (let's go Sorkin!)
Alternative: The Descendants / Midnight in Paris
Winner: Midnight in Paris

Best Original Score - Motion Picture
Prediction: The Artist
Alternative: The Girl with the Dragon Tattoo / War Horse
Winner: The Artist

Best Animated Film
Prediction: Rango
Alternative: The Adventures of Tintin
Winner: The Adventures of Tintin

Best Foreign Language Film
Prediction: A Separation
Alternative: The Skin I Live In / In the Land of Blood and Honey
Winner: A Separation

Best Original Song

Winner: "Masterpiece" by Madonna (W.E.)

I got 7 out of 13 :(( Such a bad score considering I only got 2 wrongs last year. But in my defense, I predicted most of the winners that I got wrong in the Alternative sections #menghiburdiri. LOL. The Artist may have been "the" film to beat at the Oscar, but it's not over yet. Untuk bisa memprediksi Oscar lebih detil harus melalui guild awards dulu (SAG, PGA, DGA dkk). But right at this point, IMHO, such a boring award year.

Plus: Television Awards

Best Series — Drama: “Homeland”

Best Series — Comedy or Musical: “Modern “Family”

Best Actress — Drama: Claire Danes, “Homeland”

Best Actor — Drama: Kelsey Grammer, “Boss”

Best Actress — Comedy or Musical: Laura Dern, “Enlightened”

Best Actor — Comedy or Musical: Matt LeBlanc, “Episodes”

Best Mini-Series: Downton Abbey

Best Actress — Mini-Series: Kate Winslet, “Mildred Pierce”

Best Actor — Mini-Series: Idris Elba, “Luther”

Best Supporting Actress: Jessica Lange, “American Horror Story”

Best Supporting Actor: Peter Dinklage, “Game Of Thrones”

Review: Poetry (2010)

2012-01-13T18:04:00.004+07:00

Plot: Yang Mija (Yoon Jeong-hee) adalah seorang wanita tua yang sehari-harinya bekerja sebagai perawat seorang pria yang juga sudah lansia. Beban berat yang dialami Mija itu demi menghidupinya serta cucu nya yang tinggal bersamanya, Jong Wook (David Lee), yang dititipkan oleh ibunya yang merantau ke luar kota. Kesehariannya semakin bertambah sulit ketika ia kemudian didiagnosa penyakit Alzheimer pada stadium awal, yang lama kelamaan akan bertambah parah. Belum lagi dengan sebuah kejadian tewasnya seorang siswi sekolah yang ternyata memiliki sangkut paut dengan cucunya. Di tengah itu semua, Mija turut mengikuti sebuah kursus penulisan puisi untuk membantunya menghadapi segala musibah tersebut.

Review: Saya selalu memiliki sebuah admiration terhadap film-film Korea Selatan. Kebanyakan dari sineas-sineas mereka sering -dan most of the times, berhasil- dalam meramu begitu banyak aspek yang secara sekilas tidak berhubungan dan meraciknya menjadi satu kesatuan tontonan yang bisa dibilang saling melengkapi. Sama halnya dengan film yang berjudul asli 'Shi' ini. Poetry adalah film yang disutradarai oleh Lee Chang-dong, yang sebelumnya membuat film seperti Peppermint Candy (2000), Oasis (2002) hingga Secret Sunshine (2007). Judulnya terdengar asing? Ya, saya juga merasa begitu :p Tetapi tidak bagi beberapa festival film tersohor lainnya. Lewat Secret Sunshine misalnya, sang aktris utama berhasil menggondol Best Actress dari Cannes film Festival di tahun 2007, yang kemudian di tahun 2010 lalu juga menghadiahi Best Screenplay untuk film ini. Poetry menurut saya termasuk film slow yang cukup depressing, tetapi entah mengapa ada sebuah keindahan di setiap frame-frame yang disajikan.

Ketika saya menonton film ini, saya juga teringat ketika saya menonton A Separation, film favorit saya tahun 2011 lalu. Kesamaan tersebut terletak pada pertanyaan moral yang juga ikut saya pertanyakan dalam hati. Mohon maaf, tetapi rasanya agak sulit untuk mereview film ini tanpa menulis juga beberapa poin cerita yang sebenarnya saya yakin tidak begitu vital kalau saya bocorkan disini, after all, memang kasus tersebut adalah inti film ini. Kalau ada yang merasa ini spoiler, sori2 aja ya ^^v. Diceritakan bahwa cucu Mija bersama teman-temannya dalam periode yang cukup lama, telah memperkosa seorang siswa yang juga teman sekelasnya. Siswi tersebut (mungkin) merasa malu dan kemudian terjun dari sebuah jembatan untuk mengakhiri hidupnya (mayat siswi yang mengapung tersebut juga turut membuka film ini, so, it's not a spoiler). Sebuah diari ditemukkan yang ternyata berisi pengalaman sang siswi diperkosa oleh teman-teman sekelasnya. Spontan, para orang tua dari anak-anak tersebut ingin bertindak agar masa depan anak-anak mereka tidak berakhir tragis pula, bahkan dibantu juga oleh pihak sekolah yang tidak ingin nama sekolah mereka jelek. Maka dihubungilah Mija yang dalam hal ini berperan sebagai pengasuh Jong Wook. Hal yang begitu menangkap perhatian saya adalah ketika Mija bertemu pertama kali dengan para ayah teman-teman cucunya yang, walaupun sembunyi-sembunyi, berbicara menghadapi kasus ini begitu tenang sekali. Bahkan kesannya, mereka menganggap yang menjadi korban dari kasus tersebut adalah anak-anak mereka sendiri.

Mija, satu-satunya wanita dalam pertemuan tersebut, serta bisa dibilang satu generasi di atas bapak-bapak tersebut, hanya bisa terdiam menyaksiksan itu semua. Absurd? Mungkin itu yang ia pikirkan. Lewat 'tugas'nya untuk menulis puisi, ia seakan mencari sebuah 'keindahan' di tengah-tengah kasus memalukan sekaligus memilukan tersebut. Sebenarnya, saya pun masih bingung ketika harus dihadapkan pada posisi bapak dari anak-anak tersebut. Ya, mereka telah melakukan kesalahan yang sangat fatal, tetapi sebagai orang tua, apakah kita tega dengan begitu saja menjebloskan darah daging kita sendiri ke dalam penjara? Mungkin itu pula lah yang sebenarnya di-galau-kan oleh Mija, yang juga menjadi salah satu alasan mengapa ia tidak dapat menulis puisi yang baik, masih ada yang mengganjal di pikirannya. Mija dihadapi oleh dilema, ketika ia juga merasakan kesedihan dari orang tua siswi yang bunuh diri tersebut. Lewat ekspresi dan tindakannya, saya yakin sebenarnya Mija ingin sekali membantu cucunya, tetapi setelah ia melihat bagaimana cucu dan teman-temannya malah tidak menunjukkan ekpresi menyesal atau remorse -bahkan dengan santainya menonton TV dan bermain bola-, rasanya Mija semakin merasa prihatin dan malah bersimpati dengan keluarga sang siswi tersebut. Sebenarnya banyak aspek yang disinggung dalam film ini, membuat film ini terasa ber-layer-layer. Tetapi sulit untuk saya menjabarkan semua.

Praktis, Poetry adalah film milik Yoon Jeong-hee. Jeong-hee adalah artis ternama Korea yang kembali bermain film lewat film ini setelah selama 16 tahun absen. Penampilannya begitu sendu tetapi tegar di saat yang bersamaan. Kita melihat sosok Mija begitu kuat tetapi di saat yang sama juga begitu rapuh. Tidak lupa dengan salah satu adegan 'berani' nya pada film ini yang cukup membuat saya kaget untuk aktris seusia beliau, walaupun tidak explicit-explicit amat. Tapi saya masih belum ngeh arti dari adegan tersebut, apakah itu termasuk caranya 'mencari kebahagiaan/inspirasi'. Hehe silahkan nanti tonton sendiri, abis itu diskusi bareng ya #ngajak. Lewat penampilannya ini, Jeong-hee mendapatkan begitu banyak penghargaan yang memang pantas ia dapatkan, termasuk sebuah kejutan penghargaan Best Actress dari Los Angeles Film Critics Awards tahun lalu, salah satu kumpulan kritikus paling prestigious di US. Pada awalnya saya mengira pemain Poetry (Jeong-hee) adalah orang yang sama dengan yang bermain Mother (Kim Hye-ja). Secara teknis, Poetry tidak menawarkan hal-hal yang extraordinary. Walaupun saya lumayan suka dengan cinematography dan pergerakan kamera yang begitu halus disini.

Overview: Poetry tidak hanya menceritakan bagaimana perjuangan seorang nenek untuk menulis puisi sebelum dirinya tenggelam dalam dementia nya, tetapi juga tentang moral yang sepertinya kurang dihargai lagi di mata generasi sekarang, bahkan disepelekan. Lee Chang-dong berhasil menyusun sebuah cerita yang menyinggung banyak sekali hal, bahkan tentang keberadaan seni puisi yang semakin hari semakin hilang pamornya, sosok orang tua terhadap sang anak hingga konsumerisme teknologi. Dalam film ini, kita bisa melihat akting hebat dari aktris kenamaan Korea, Yoon Jeong-hee yang bermain dengan begitu meyakinkan. Dari beberapa aspek yang ingin dicapai oleh Poetry, menurut saya ada satu yang begitu penting yang membuat saya terpikat dengan film ini. Poetry menggambarkan bagaimana 'bahagia' itu dapat ditemukan dimana-mana. Kebahagiaan dan keindahan ada di sekeliling kita. Kebahagiaan itu sederhana, se-sederhana memori Mija bersama kakaknya ataupun ketika kebenaran dan keadilan akhirnya mampu ditegakkan.

[A-]

Poetry - Shi (2010) | Drama | Cast: Yoon Jeong-hee, Lee David, Kim Hira, Kim Yong-taek, Park Myeong-sin | Written and directed by: Lee Chang-dong

Review: War Horse (2011)

2012-01-09T22:34:00.013+07:00

Plot: Sungguh malang nasib Ted Narracot (Peter Mullan), akibat rasa gengsi dengan landlord yang ia hutangi, ia 'terpaksa' membeli sebuah kuda jenis thoroughbred yang umumnya dipakai sebagai kuda racing, bukan jenis plough yang mampu bekerja berat untuk dipakai di sawahnya. Ia kemudian menugasi Albert (Jeremy Irvine), anaknya, untuk melatih sang kuda yang saat itu masih muda. Seiring berjalannya waktu, hubungan antara Albert dan kuda yang kemudian ia beri nama Joey ini semakin erat. Sayangnya, persahabatan mereka terancam ketika sang ayah terpaksa menjual Joey kepada tentara Inggris yang saat itu tengah berperang dengan Jerman.

Review: Sebagai salah satu sutradara paling terkenal di seantero jagad, rasanya bukan sebuah hal yang aneh tentunya ketika saya turut memfavoritkan Steven Spielberg, dan sebagai salah satu sutradara favorit saya, tentunya juga saya tidak sabar untuk menonton film terbarunya ini. Sama dengan tahun 2005 silam, ketika Spielberg memberikan penikmat film double feature lewat blockbuster War of the Worlds (one of his underrated movies, if I might say) serta the-more-serious, Munich, tahun 2011 ini, Spielberg juga menghadirkan dua buah film di tahun yang sama. Setelah sebelumnya saya telah mengulas The Adventures of Tintin (bahkan menaruhnya di Top 10 Films favorit saya tahun lalu), kini giliran War Horse yang akhirnya berkesempatan saya lahap. Di Amerika sana, Tintin dan War Horse dirilis di waktu yang bersamaan, membuat efek back-to-back Spielberg lebih terasa. War Horse diangkat dari sebuah novel karya Michael Morpurgo yang di-publish pertama kali di tahun 1982. Sebelum film ini, War Horse juga sempat diadaptasi menjadi sebuah pertunjukkan teater. Yang bertanggung jawab untuk merealisasikannya ke layar lebar, diutuslah Richard Curtis yang telah menelurkan Four Wedding and a Funeral, Love Actually hingga menulis sitcom Mr. Bean, among other things. Selain Curtis, ada Lee Hall yang sempat menulis film Billy Elliot.

War Horse bercerita cukup sederhana, tentang ikatan batin antara seorang pemuda dengan kuda kesayangannya. Ketika mereka terpisahkan akibat perang (we know it as World War I), maka kita akan diperlihatkan dengan perjalanan sang kuda yang berganti-ganti kepemilikan dan secara bersamaan juga secara tidak langsung mempengaruhi atau setidaknya memberikan kesan kepada para temporary-owners tersebut. Sang kuda juga turut merasakan bagaimana menjadi seorang asing, berperang, hingga kehilangan seorang companion yang telah menemaninya pada hari-hari 'perang' tersebut. Titik kelemahan War Horse bagi saya malah sebenarnya sasaran film ini; this movie was too family-oriented. Terkadang banyak hal-hal yang terasa begitu klise sampai terlalu kebetulan. Joey memang lah seekor kuda yang diberkati keberuntungan terus menerus hingga. Ya karena memang sang kuda memang dimaksudkan sebagai seekor 'miracle' horse. Mungkin karena ekspektasi saya berlebihan terhadap film ini, menginginkan sebuah kisah petualangan yang menegangkan, tetapi saya mendapatkan sebuah film keluarga yang, walaupun tidak buruk-buruk amat, masih menjadi sebuah kekecewaan tersendiri. Pun begitu, saya tidak bisa menyangkal bahwa saya begitu terharu dan terenyuh menyaksikan beberapa adegan dalam film ini. Ada beberapa adegan yang begitu touching dan tepat sasaran untuk membuat kita terharu.

Walaupun dengan kekurangan yang menurut saya masih minor tersebut, sangat tidak mungkin untuk dipungkiri bahwa War Horse adalah film dengan tingkat artisitik yang, sori agak lebay, sangat tinggi. War Horse itu film yang cantik. Tepuk tangan patut diberikan kepada orang-orang production yang memberikan karya terhebatnya dalam film ini (arguably though :p). Ada Janusz Kaminski yang mengambil gambar-gambar indah dengan cinematography yang mantap, Michael Kahn dengan editinya sampai composer legendaris John Williams yang mungkin akan kembali menuai Oscar untuk score-nya yang menawan ini. Berbicara tentang cinematography, mata kita akan dimanjakan dengan begitu banyak gambar-gambar indah scenery Inggris. Ditemani dengan score John Williams yang menyejukkan. Spielberg dan kru-nya berhasil memaksimalkan production value dan membuat War Horse memiliki nilai lebih di antara para saingannya. Walaupun chance untuk film ini semakin lama semakin kecil untuk mendapatkan penghargaan tertinggi Oscar nanti, tetapi sepertinya untuk urusan teknis, War Horse masih mampu diperhitungkan menjadi pemenang. Untungnya.

Ada sebuah trivia menarik yang menyatakan bahwa sampai saat ini tidak ada aktor yang berhasil memenangkan Oscar lewat perannya di film arahan Steven Spielberg. Sebuah fakta yang cukup 'mengejutkkan' mengingat Spielberg adalah sutradara high profile dan 'dekat' dengan Oscar. Fakta tersebut sepertinya juga akan berlanjut tahun ini karena akting terbaik War Horse saya rasa ada pada sang kuda. Bukannya mengatakan pemain-pemainnya buruk, tetapi nobody really stands out in this film. Tokoh-tokoh protagonis mulai dari Jeremy Irvine, Emily Watson sampai Peter Mullan yang sebenarnya screentime nya juga tidak begitu banyak (walaupun masih lebih banyak dibanding dengan aktor-aktor lain) memberikan performa yang so-so. Not good, not bad, dengan kata lain, masih acceptable. Peran-peran lain yang terhitung supporting seperti Benedict Cumberbatch, Eddie Marsan, Niels Arestrup dan masih banyak lagi, masih cukup lah memberikan warna pada War Horse, walaupun kehadirannya tidak begitu memorable. Prospect awards yang paling terdengar mungkin untuk Emily Watson dan Eddie Marsan yang sempat saya baca hangat diperbincangkan, walaupun gaungnya sungguh sangat sangat kecil sekali. Lagipula War Horse was not really an actor-driven film. Sepertinya harus nunggu tahun depan lewat film Spielberg selanjutnya, Lincoln, yang mungkin akan menghadiahkan Daniel Day Lewis Oscar ketiganya, at least the nod.

Overview: Sebagai sebuah sajian epik, menurut saya War Horse kurang mampu unjuk gigi. Ada sajian-sajian adegan perang yang lumayan menghibur tetapi tidak begitu banyak. Sekali lagi, War Horse sepertinya memang memusatkan tentang cerita perjalanan sang kuda perang tersebut, yang menurut saya masih banyak ke-klise-an dan faktor kebetulan. Agak mengganggu sih, tetapi tidak begitu besar impact-nya. Tambahan lelucon-lelucon ringan untungnya menjadi hiburan tersendiri. War Horse layak diapresiasi tinggi lewat sajian teknisnya yang cantik, shot-shot yang indah hingga score yang apik. Jujur, ada rasa kekecewaan ketika menonton film ini. Saya tidak mengatakan War Horse adalah film buruk. Walaupun ada beberapa kelemahan disana-sini, semuanya mampu saya tolerir. Toh memang Spielberg sepertinya membuat film ini lebih sebagai film keluarga yang accesible for all ages. Ada beberapa adegan pula yang membuat saya hampir menitikkan air mata (saking terharu maksudnya). Secara keseluruhan, War Horse adalah film yang indah dan mengharukan. Let's just appreciate it for what it is :)

[B-]

War Horse (2011) | Drama, War | Rated PG-13 for intense sequences of war violence | Cast: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Toby Kebbell, Eddie Marsan, Geoff Bell, Patrick Kennedy, Niels Arestrup | Written by: Michael Morpurgo (novel), Richard Curtis, Lee Hall (screenplay) | Directed by: Steven Spielberg

Vampibots Annual List 2011: Top 10 Films

2012-01-08T00:12:00.015+07:00

Ada sebuah keraguan pada awalnya bagi saya untuk merilis sebuah list Film Terbaik untuk tahun 2011. Alasan utama mungkin masih banyaknya film-film yang saya tunggu-tunggu tetapi belum saya tonton. Padahal, kasarnya, beberapa film tersebut telah saya 'booking' untuk masuk ke Top 10 hehe. Lho terus kenapa saya bikin List sekarang dan gak nungguin film-film tersebut? Yah, kalo itu mungkin alasan kasarnya, "kejar setoran". Sebagai seorang blogger yang mencoba untuk berdedikasi (atau dengan alasan ingin eksis dan hits? :p), saya ingin pula membuat sebuah list untuk menghormati film-film yang mempengaruhi saya tahun 2011 lalu. Kalo kata seorang blogger Hollywood kondang, sebuah list pribadi itu sifatnya benar-benar temporary, karena bisa berubah dalam hitungan tahun, bulan ataupun hari. Alasan lainnya mungkin adalah agar ada sebuah konsistensi dimana saya selalu menuliskan list film di setiap awal tahun.

Sebelum perhitungan mundur ke-10 film favorit saya tahun 2011 hingga saat ini, berikut film-film yang belum sempat saya nikmati dan saya tunggu-tunggu kedatangannya serta memiliki chance besar untuk menyalip ke Top 10 : Ada THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO dari sutradara favorit saya, David Fincher. Lalu film-film critics darlings seperti, HUGO (Martin Scorsese), THE DESCENDANTS (Alexander Payne), THE ARTIST (Michel Hazanavicius), SHAME (Steve McQueen), TINKER TAILOR SOLDIER SPY (Tomas Alfredson), WAR HORSE (Steven Spielberg) hingga TAKE SHELTER (Jeff Nichols) dan masih banyak lagi. Hal tersebut memang sedikit disayangkan, tetapi kalo udah berhasil ditonton dan ternyata saya suka, bukan tidak mungkin akan menerobos ke Top 10 nantinya. Ingat, untuk segala perubahan dan update, kapanpun itu, silahkan di-cek selalu di page 'Top 10 of the Year(s)' yang bisa di-klik di sidebar bagian kanan *maksa*.

Honorable Mentions (almost got into the Top 10 but unfortunately fail honorably):
HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PT.2 (David Yates); Film penutup saga terbesar sepanjang sejarah perfilman ini ditutup dengan action dan special effect yang megah. THE HELP (Tate Taylor); Film yang diselamatkan oleh penampilan luar biasa hampir seluruh pemerannya. Salah satu film paling mengharukan tahun ini. THE IDES OF MARCH (George Clooney); Sebuah thriller politik ini memiliki script yang solid serta penampilan yang baik dari ensemble cast-nya. Sebuah penceritaan yang menarik tentang hilangnya innocence dan principle untuk menjadi pemenang. MARTHA MARCY MAY MARLENE (Sean Durkin); Dengan atmosfir mencekam, Durkin dan sang bintang Olsen menggambarkan seorang yang paranoid dengan begitu menegangkan. MELANCHOLIA (Lars von Trier); Menghantui, Melancholia memberikan sebuah persepsi depresi yang begitu real. Penampilan Kirsten Dunst dan Charlotte Gainsbourg yang begitu total turut membawa suasana depressing begitu kental. SOURCE CODE (Duncan Jones); Inception versi lebih accessible, walaupun tidak se-superior, tetaplah memberikan pengalaman menonton yang seru dengan cerita yang kreatif. Endingnya pun juga masih seru diperbincangkan. X-MEN: FIRST CLASS (Matthew Vaughn); Film bromance paling cool tahun 2011 lalu. Adegan action dan scoringnya keren, cerita tentang asal usul persahabatan dan permusuhan dua nama besar di dunia mutant dituturkan dengan sangat baik.

So here they are; The top 10....

#10
RISE OF THE PLANET OF THE APES
Directed by Rupert Wyatt

Yang sebelumnya saya pikir prequel/reboot serial Apes ini hanyalah untuk mencari keuntungan semata, ternyata saya dikejutkan dengan sebuah tontonan berkelas yang tidak hanya menegangkan, tetapi juga mengharukan sekaligus membuka mata terhadap fakta bahwa manusia juga bisa menjadi lebih binatang dari binatang. Jangan lupakan adegan kebangkitan a la A Prophet yang dialami Caesar di 'real world' yang benar-benar liar. Nice score, too!

#9
SUBMARINE
Directed by Richard Ayoade

This is one of the best coming-of-age stories I've ever watched. Sebuah tontonan segar dan kocak tentang kisah cinta pertama seorang remaja yang sebenernya hanya menjadi 'mainan' sang pujaan hati. Di tengah kegalauan gejolak kawula muda tersebut, ia juga harus menghadapi kenyataan dimana kedua orang tuanya sedang diambang perpisahan. Debut film dari aktor Inggris, Richard Ayoade ini diisi dengan berbagai gimmick sindiran yang bener-bener nampol saking nyatanya dan digambarkan dengan sangat jenaka. Kedua aktor utama bermain dengan ciamik sebagai dua orang remaja yang menjalin 'unlikely' relationship. Dengan campuran cinematography cantik dan musik asik, hasilnya: manis!

#8
MONEYBALL
Directed by Bennet Miller

Kalau Anda berfikir Moneyball adalah sebuah drama olahraga yg mendramatisir kisah nyata perjuangan sebuah klub rookie yang berhasil mencengangkan dan memecah rekor dalam dunia baseball? You'd better think again. Moneyball tidak bercerita banyak tentang permainan baseball di lapangan, tapi lebih berfokus ke sebuah pemikiran kreatif, out of the box dan melihat sesuatu dari sudut pandang yang lain. Dengan script yang fast-paced hasil polesan khas Aaron Sorkin (credited also with Steven Zailian), Moneyball berubah menjadi yang seharusnya cerita melodrama zero-to-hero menjadi sebuah tontonan sophisticated dengan pesan moral tersirat yang sangat baik; tanpa harus memiliki 'segalanya', kita bisa sukses ketika kita mampu memaksimalkan apa yang kita punya.

#7
THE KID WITH A BIKE (Le Gamin au vélo)
Directed by Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne

Saya bingung ketika saya harus menjelaskan mengapa saya begitu terpengaruh dengan film ini. Perjalanan yang manis dan sekaligus mengharukan seorang anak yang memiliki 'blind faith' dan kasih sayang yang besar terhadap ayahnya yang ternyata malah tidak menginginkannya. Rasa kesedihan tersebut ia luapkan kepada seorang asing yang dengan tulus bersedia merawatnya serta preman jalanan yang malah memanfaatkannya. Semua itu demi rasa 'diakui' dan 'dicintai' yang ia rasakan seperti hubungannya dengan sepeda kesayangannya. Ending film ini, yang sempat membuat saya menahan nafas, anehnya di waktu yang bersamaan juga memberikan sebuah harapan.

#6
DRIVE
Directed by Nicolas Winding Refn

Biarlah banyak yang menyebutnya style over substance, tetapi memang tidak bisa dipungkiri Drive jelas menjadi salah satu film stylish yang saya tonton tahun ini. Hats off to Nicolas Winding Refn dengan gaya penyutradaraan unik dicampur homage terhadap film-film 80an (katanya sih seperti itu), ia mampu memberikan sebuah tontonan yang seru sekaligus menegangkan. Ryan Gosling menghidupkan sebuah karakter yang tidak akan saya herankan bila suatu hari akan menjadi sebuah karakter yang iconic. Walaupun menurut saya Drive masih kurang dalam penggalian sisi emosional, sisi brutal yang ditampilkan terasa begitu raw dan well-directed menghasilkan film yang sunyi ini terasa sangat maskulin dan ya.. seperti yang saya katakan sebelumnya, stylish.

#5
THE TREE OF LIFE
Directed by Terrence Malick

Aaah Malick. The Tree of Life itu film yang menurut saya salah satu cinematic experience yang paling magical yang pernah saya saksikan. Sungguh sebuah privilege untuk menyaksikan film ini di bioskop. Dengan segala grandeur-nya, Tree of Life memberikan sebuah gambaran pendewasaan seorang anak di tengah keluarga dengan ayah serta ibu yang sifatnya bertolak belakang. Dengan dua debut yg termasuk terbaik tahun ini, Hunter McCracken dan Jessica Chastain, didampingi Brad Pitt dengan penampilan yang apik. Kalo saja, sequence penciptaan alam semesta itu diperpendek, Tree of Life akan saya nobatkan sebagai film masterpiece dan mendapat rank yang lebih tinggi di list ini. Nevertheless, Tree of Life memang adalah sebuah tontonan yang luar biasa indah, baik dari segi penceritaan, penyutradaraan sampai gambar. Memang terlalu 'besar' untuk diabaikan.

#4
THE ADVENTURES OF TINTIN
Directed by Steven Spielberg

Kalau tahun lalu Toy Story 3 memberikan kesan nostalgia bagi saya, tahun ini ada The Adventures of Tintin yang membawa lagi kenangan masa kecil. Sepertinya bukan rahasia lagi kalo misalnya saya adalah sucker untuk film-film detektif, apalagi Tintin adalah salah satu kartun favorit saya sejak kecil. Steven Spielberg bersama Peter Jackson saya nilai berhasil menghidupkan kembali sosok detektif berjambul ini ke layar lebar dengan sebuah tontonan yang tak hanya menghibur dari segi cerita, tetapi juga dari efek motion capture yang top-notch. Karakter-karakter jenaka seperti Captain Haddock, duo Thomson dan Thompson direalisasi dengan sangat baik, dan siapa sih yang tidak gemas melihat aksi Snowy? FIlm action terbaik tahun ini bagi saya, yang ironisnya adalah sebuah film animasi.

#3
50/50
Directed by Jonathan Levine

Membuat sebuah komedi dengan subject matter yang lumayan sensitif seperti ini (kanker), saya rasa memang susah-susah gampang. Tetapi naskah segar yang diangkat dari kisah nyata sang penulisnya sendiri, Will Reiser membuat 50/50 terasa sangat effortless. Film ini tidak muluk-muluk ingin menjadi film yang menghadirkan lelucon yang mampu membuat penontonnya terbahak-bahak ataupun membuat sang protagonis terperangkap dalam penderitaan yang menguras air mata. Ya, 50/50 terasa begitu sederhana, dan dalam kesederhanaan tersebut, saya mampu tertawa dan terharu sepanjang film. Lelucon yang ditawarkan terasa begitu honest dan pas porsi dan letaknya, sedangkan sisi dramatisnya juga pas menusuk hati.

#2
SENNA
Directed by Asif Kapadia

Sebagai sebuah film dokumenter sekaligus biografi seorang pembalap F1 yang tidak pernah saya kenal sebelumnya, Senna adalah sebuah kejutan manis. Sebuah tontonan yang begitu memikat tentang perjalanan hidup seorang Ayrton Senna, pembalap F1 berbakat yang karirnya terpaksa berhenti akibat kematian tragis di tengah perlombaan. Saya begitu terpukau menyaksikan penggambaran Ayrton Senna dalam film dokumenter hasil arahan Asif Kapadia ini. Film ini berhasil memberikan gambaran Senna sebagai sosok yang sangat talented, rendah hati dan berkharisma serta mampu menyentuh dan mempengaruhi negaranya pada saat itu. Merinding dan ikut terharu ketika saya juga bisa merasakan kesedihan para fans nya setelah kematian mendadak sesosok yang begitu berarti bagi mereka. Sebuah masterpiece dalam editing serta sebuah kisah tentang pahlawan yang sangat inspiratif.

#1
A SEPARATION (Jodái-e Náder az Simin)
Directed by Asghar Farhadi

Dari beberapa film yang saya tonton tahun ini, hanya film ini lah yang sepertinya dengan sukses membuat saya bertanya-tanya dalam hati tentang moral. Bukannya sok bijak, tetapi sempat saya berandai-andai bagaimana jika saya lah yang dihadapkan pada situasi masing-masing karakter dalam film ini, apa yang akan saya lakukan? A Separation adalah sebuah film yang menaruh setiap peran di dalamnya ke dalam area abu-abu. Mereka tidak salah, tetapi mereka tidak bisa dibenarkan sepenuhnya juga. Dengan agenda masing-masing, tiap-tiap orang ingin dirinya lah yang menang. Dan demi tujuan tersebut, bahkan tujuan dengan niat yang mulia sekalipun, bisa kah dicapai dengan cara yang salah? Asghar Farhadi benar-benar memainkan emosi penonton dengan sebuah cerita yang menggugah dan di setiap menitnya saya menemukan diri saya terperangah dengan rahasia-rahasia yang terungkap. Film ini tidak men-judge secara buta setiap karakternya, tetapi memperlihatkan bahwa kita, sebagai manusia, memang lah tak luput dari kesalahan dan kekurangan. Hmm kok jadi kayak khotbah gini ya? Hahaha. Hebatnya lagi, film ini juga menyelipkan isu-isu seperti agama, parenthood, pride, politik di dalam balutan sebuah courtroom drama. Sepertinya sangatlah pantas kalau saya menyematkan predikat film terbaik kepada film Iran ini untuk tahun 2011. Bravo.

Recap:

A Separation
Senna
50/50
The Adventures of Tintin
The Tree of Life
Drive
The Kid with a Bike
Moneyball
Submarine
Rise of the Planet of the Apes

Dan by the way, tanggal postingan ini, 8 Januari adalah tanggal official ulang tahun Blog Vampibots yang tahun 2012 ini resmi berumur 3 tahun*yeaaay*. Terima kasih yang sebesar-besarnya buat semua pembaca yang telah berkunjung, membaca dan memberikan jejak comment. Much appreciated! Semoga dengan bertambahnya umur blog ini, saya senantiasa memberikan yang terbaik yang saya bisa. Sekali lagi, terima kasih! See you next year!

Vampibots Annual List 2011: Top 10 Movie Posters

2012-01-01T21:12:00.014+07:00

Foreword: Vampibots presents: Vampibots Annual List 2011. This special segment is annual awards that I'm gonna do every year. I actually have started to make Top 10 List since 2009, but just made an official name for this year's edition (2011). Vampibots Annual List will consist not only the coveted Top Films of the year in particular (my very own favorites, of course), but also Posters, Performances, etc (depending on the mood :p). Hope this will be another tradition that I will post every year. The first to be out will be the 10 best movie posters (both teasers and theatricals) that caught my attention. Enjoy!

Honorable Mentions:
50/50, Moneyball, The Tree of Life, We Bought a Zoo, J. Edgar, Tinker Tailor Soldier Spy, Pariah.
Without further ado, here they are, My Top 10 Posters of 2011.....

10. The Girl with the Dragon Tattoo

Saya mungkin adalah salah satu pembenci teaser poster dari film terbaru David Fincher ini. Entah apalah artinya memperlihatkan sang karakter Lisbeth Salander (Rooney Maara) topless, yang gw anggap eksploitasi. But hey, semua dibayar dengan versi theatrical yang begitu menawan dan artistik. Love the customized font!

9. Into The Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life

Entah kenapa selalu suka dengan sosok yang memunggungi, ada kesan misterius dari shot itu. Dan dalam dokumenter dari sang maestro doc, Werner Herzog ini, terlihat kesan sedih dan suram yang sukses membuat saya penasaran dan mencari tahu tentang film ini.

8. The Ides of March

Ide nya mungkin gak begitu original, tetapi pemakaian efek mirror antara dua karakter di film ini dengan menggunakan majalah Time menurut gw sesuai sama isi filmnya. Kata-kata di majalah tersebut, 'Is This Man Our Next President?' sedikit memberi petunjuk pula untuk menonton filmnya.

7. Uncle Boonme who can Recall His Past Lives

Serem dan artsy dalam satu poster menjadikan poster film ini sangat unik dan memorable. Tanpa harus menghilangkan kesan 'sense of Asia' nya lewat ornamen-ornamen khas Thailand membuat poster ini terasa lebih mistis dan eksotis *ngasal*.

6. Drive

Pada awalnya agak kurang sreg dengan pemilihan font dan warna yang dipakai pada judulnya. Tetapi semakin diliat, kok semakin terasa edgy-nya ya. Pemakaiannya jadi memancarkan aura '80-an yang memang pengen diberikan ketika kita menyaksikan film ini. Belum lagi dengan gradasi warna di background yang gak kalah keren.

5. Burning Man

Salah satu film yang sepertinya asing dan luput di mata moviegoer ini ternyata adalah film Australia. Tetapi langsung tertarik begitu ngeliat posternya yang colorful sekaligus unik ini. Suka banget sama warna-warni yang disandingkan sama warna biru gelap jalanan. I'm a sucker for dark blue! Ditambah dengan gambar pria yang terbakar tersebut membuat semakin penasaran sama film ini.

4. Shame

Brilliant! Tanpa harus menampilkan sang karakter utama, the poster speaks on itself. Kalo kita baru saja membaca premisnya, melihat poster ini memberikan banyak sekali kesan tersirat. Kira-kira apa ya yang dilakukan si pemilik bed tersebut sebelumnya? Imagine it yourself :p

3. We Need To Talk About Kevin

Dari beberapa poster film ini yang telah beredar, hampir semuanya saya sukai. Misalnya poster pertama yang mengigatkan kita dengan Rosemary's Baby, atau yang menyerupai portrait Tilda Swinton yang tengah menangis. Tapi pilihan saya jatuh ke poster yang satu ini, intipan mata ibu dan anak ini menambah kesan misterius.

2. The Rum Diary

Teaser poster dari film Johnny Depp ini menggunakan sebuah foto unik dimana botol-botol alkohol disusun sedemikian rupa menjadi judul filmnya, rather than photoshopped pic of Depp. Sebuah poster yang menurut saya sangat fresh.

1. Melancholia

Pertama kali ngeliat poster ini, bener-bener langsung jatuh cinta sama gambarnya. Poster 'Melancholia' ini sebenarnya tergabung dalam sebuah adegan fantasi yang menggambarkan karakter di dalam film ini. Pada poster ini, Kirsten Dunst memasang muka sangar sekaligus depresi, berbaring di sebuah *semacam* kolam, sebuah foto yang menghipnotis! Yang membuat saya semakin suka adalah adanya 'hint' planet Melancholia di pojok kanan atas serta pemilihan font yang pas dan tertata rapi yang menambah kesan elegan film Lars von Trier ini. Satu kata: Juara!

Recap:

Melancholia
The Rum Diary
We Need To Talk About Kevin
Shame
Burning Man
Drive
Uncle Boonme Who Can Recall His Past Lives
The Ides of March
Into The Abyss
The Girl With the Dragon Tattoo

Review: Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011)

2011-12-25T21:47:00.005+07:00

Plot: Dengan ramainya bom-bom yang dicurigai sebagai aksi grup teroris, Sherlock Holmes (Robert Downey Jr) menyelidiki beberapa kejadian aneh yang berlangsung di beberapa negara yang semua tertuju kepada sebuah nama: Professor James Moriarty (Jared Harris). Setelah Holmes sukses menggagalkan pembunuhan seorang gypsy, Simza Heron (Noomi Rapace), mereka bertiga bersama sahabatnya yang kini telah menikah, dr. John Watson (Jude Law) bahu membahu untuk mencari kakak Simza yang ternyata tergabung dalam sebuah plot berbahaya yang disusun dengan cerdik oleh Moriarty. Holmes really have found his match.

Review: Tidak dapat dipungkiri bahwa akhir tahun 2009 lalu, Sherlock Holmes berhasil menjadi salah satu tontonan yang sangat menyenangkan di bioskop. Chemistry antara dua tokoh utamanya berhasil memberikan sebuah hiburan jenaka serta misteri yang disajikan dikemas dengan rapi dan intriguing by the minute. Menurut gw, Guy Ritchie selaku sutradara mendapatkan 'redemption' lewat film ini setelah film-filmnya sebelum ini mendapat kritikan yang kurang bagus. Robert Downey Jr selaku sang titular character memberikan karisma yang charming pula untuk Sherlock Holmes yang selama ini gw tidak pernah menyangka akan 'sejahil' itu. Duo Holmes dan Dr. John Waston (diperankan juga tak kalah baik oleh Jude Law) menjadi salah satu bromance terbaik tahun tersebut. Dengan kesuksesan yang tidak terduga-duga, Warner Bros tentu saja tidak ingin melewatkan kesempatan untuk mengeruk keuntungan dengan sebuah franchise menjanjikan ini. Berhasil meyakinkan duo karakter utama, Downey Jr dan Law serta nama-nama seperti Noomi Rapace (The Girl with the Dragon Tattoo series), Stephen Fry sampai Jared Harris, Warner Bros pun yakin akan menuai hasil yang sama dengan plan merilis sekuel berjudul lengkap Sherlock Holmes: A Game of Shadows ini di musim Natal seperti film terdahulunya. Pertanyaannya, berhasilkah mereka?

Dibandingkan dengan predesesornya, A Game of Shadows (pengennya) memberikan sebuah misteri yang lebih 'grand' dan lebih kompleks. Dengan memberikan Holmes musuh yang sama pintarnya (dan kelak menjadi bebuyutan), penulis naskah Kieran Mulroney dan Michele Mulroney ingin membuat Game of Shadows lebih menegangkan dari yang sebelumnya. Tetapi sayangnya, di beberapa bagian, misteri yang disajikan terlalu berat untuk diikuti. Bukannya membuat semakin intriguing, malah kadang terlalu membingungkan untuk dicerna. Yah walaupun hanya pada awalnya sih, seiring film bergulir, ceritanya mulai berkembang dengan baik, tetapi perlu waktu sejam untuk mencapai itu #sigh. Belum lagi ketika mereka ternyata lebih memfokuskan cerita dengan bromance antara Sherlock dan Watson. Yah, memang hal tersebut menjadi salah satu poin penjualan yg sukses di film pertama. Mungkin memang niatnya untuk mengulangi lagi kesuksesan tersebut, tetapi rasanya terlalu overused. Salut sih dengan Robert Downey Jr serta Jude Law yang secara konsisten memberikan penampilan yang prima. Duo ini memang bener-bener pas memerankan karakter mereka masing-masing.

Praktis, hanya sejam kedua saja gw bisa menikmati film ini. Sejam pertama? Ah jangan ditanya. Bosennya gak ada obat. Banyak dari adegan-adegan film ini yang menurut gw kurang begitu berguna dan terlalu bertele-tele. Joke-joke di awal juga terkadang garing dan kurang menarik. Yang membuat aneh adalah, mungkin duo Mulroney dan Guy Ritchie juga sama-sama setuju dengan 1st half yang ancur itu dan memutuskan untu membuat pace film semakin seru di setengah film berikutnya. Ketika banyak misteri yang terungkap, kita akan diserbu dengan berbagai adegan-adegan action yang seru dengan slo-mo khas film Sherlock Holmes pertama dulu. Sejam kedua tersebut lah yang membuat gw sangat betah melewati film ini. Bahkan joke-joke jenaka nya lebih ngena lho di sejam kedua tersebut. Walaupun mampu membuat film ini lebih menyenangkan untuk ditonton, tetapi overall, kurang begitu bisa menyelamatkan film ini secara keseluruhan. Kalau saja film ini hanya pada di sejam kedua tersebut dengan sejam pertama lebih fokus dalam membangun fondasi misteri hingga mudah diikuti dan makin memikat, sekuel ini akan menjadi sebuah sekuel yang melampaui kualitas film pertama.

Ada beberapa karakter baru yang hendak ditampilkan disini, yang pertama tentu karakter legendaris Professor James Moriarty. Bagi penggemar novel asli karya Sir Arthur Conan Doyle ini, sepertinya sudah tahu bahwa Moriarty adalah musuh bebuyutan Sherlock Holmes. Memiliki otak yang sama-sama cemerlang serta memiiki 'kuasa' di dunia pendidikan as well di petinggi negara. Dalam film ini, Moriarty diperankan dengan (lumayan) sangar oleh Jared Harris. Mengapa lumayan? Karena dalam film ini karakter Moriarty gw rasa kurang tergali cukup dalam. Yah mungkin sekarang memang hanya untuk 'memperkenalkan' kita aja sama Moriarty, baru di sekuel-sekuel berikutnya (semoga aja ada) baru lebih diperdalem lagi. Tetapi yang bener-bener sia-sia itu karakter Madame Simza Heron yang diperankan oleh Noomi Rapace, the original 'girl with the dragon tattoo'. Noomi Rapace itu salah satu aktris yang cukup berbakat menurut gw, jadi karakternya di film ini bener-bener replaceable banget, gak ada spesial-spesialnya sama sekali. What a waste of talent. Malah, gw lebih amazed sama penampilan dari Rachel McAdams sebagai Irene Adler (love interest Sherlock Holmes yang *spoiler* bernasib tragis di film ini) yang sebenernya itungannya cuman cameo di awal film. Tidak ketinggalan, Stephen Fry berperan sebagai kakak Sherlock Holmes, Mycroft yang lagi-lagi kurang begitu kuat karakterisasinya. Hmm membuat gw berfikir mungkin Game of Shadows ini digunakan hanya untuk sebuah introduction mungkin ya?

Overview: A Game of Shadows ini adalah sebuah sekuel yang sangat sangat bisa menjadi lebih baik kalo saja mereka memperbaiki sejam pertama yang sangat membosankan itu. Formula 'bromance' antara Holmes dan Watson terlalu difokuskan dan terkadang bertele-tele. Malah karakter Holmes dengan 'kekonyolan'nya terkadang terlalu over gw rasa. Tetapi sejam berikutnya, yang akhirnya jalan cerita misterinya semakin terkuak dan adegan-adegan action yang breathtaking membuat pengalaman nonton sekuel ini gak buruk-buruk amat, setidaknya tidak se-disastrous yang dibilang orang-orang. Dengan segudang permasalahan yang dimiliki film ini, sejam kedua dari A Game of Shadows mampu memutarbalikkan kebosanan gw dengan rasa adventurous dan thrilling yang seru. Sayangnya, masih kurang untuk gw menyukai film ini as a whole. Well, nice try after all, better luck next time!

[C+]

Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011) | Action, Adventure, Crime, Mystery, Thriller | Rated PG-13 for intense sequences of violence and action, and some drug material | Cast: Robert Downey, Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Stephen Fry, Kelly Reilly, Rachel McAdams, Eddie Marsan | Written by: Kieran Mulroney, Michele Mulroney | Directed by: Guy Ritchie

Review: Martha Marcy May Marlene (2011)

2011-12-17T21:10:00.006+07:00

Plot: Lucy (Sarah Paulson) tiba-tiba dikagetkan dengan sebuah panggilan telepon yang berasal dari adiknya, Martha (Elizabeth Olsen) yang selama 2 tahun ini telah memutus hubungan dengan keluarganya. Khawatir, Lucy kemudian menemukan darimana asal telepon tersebut dan berhasil menjemput Martha yang kemudian diizinkan untuk tinggal sementara waktu bersama Lucy dan suami nya, Ted (Hugh Dancy). Secara sekilas, Martha tampak sehat-sehat saja, tetapi yang Lucy tidak tahu adalah Martha ternyata tengah dalam proses melarikan diri dari sebuah cult yang abusive di bawah pimpinan Patrick (John Hawkes). Keadaan diperburuk ketika Martha mengalami disorientasi waktu dan paranoid terhadap keadaan sekelilingnya.

Review: Bagaimana ya rasanya menjadi saudara kandung seorang bintang terkenal? Apalagi kalau bintang terkenal tersebut telah memiliki 'nama' dari kecil. Adalah Elizabeth Olsen yang gw maksud. Selama ini, sebagai klan 'Olsen', Elizabeth jelas kurang begitu dikenal dan bahkan lebih sering dipanggil dengan julukkan 'the other Olsen'. Hal tersebut adalah sebuah konsekuensi dimana kedua kakaknya sudah jauh lebih terkenal dari dirinya, bahkan ketika mereka masih sangat dini. Siapa lagi kalau bukan Mary-Kate dan Ashley Olsen yang (CMIIW) pernah didaulat sebagai orang kembar terkaya di dunia berkat film dan berbagai brand fashion serta gimmick2 lainnya. Sebagai 'the other Olsen', seperti nya sudah saatnya bagi Elizabeth menunjukkan bakatnya dalam dunia entertainment. Mengikuti jejak kakak2nya, Elizabeth yang sebelumnya sering beraktin dalam beberapa pertunjukkan teater, kemudian memulai debutnya dalam sebuah film independent yang beberapa bulan ini gencar dibicarakan. Berjudul Martha Marcy May Marlene, film ini juga menjadi debutan sang sutradara, Sean Durkin yang juga turut menulis screenplay nya.

MMMM ini berfokus pada cerita seorang Martha, yang selama ini telah MIA (missing in action) dari keluarganya hingga setelah 2 tahun ia secara mengejutkan menghubungi kakaknya dengan nada yang mengkhawatirkan. Film ini beralur loncat-loncat yang mengisahkan tentang masa sekarang (ketika Martha telah "diselamatkan" dan tinggal oleh kakaknya) dan masa lalu nya dimana Martha masih tinggal bersama Patrick dan sekte nya itu. Walaupun dengan alur loncat-loncat kayak gitu, film ini gak begitu musingin. Ya setidaknya jelas lah bagi penonton yang mana yang present yang mana yang past. Dengan atmosphere yang terasa begitu gelap, MMMM kemudian memaparkan bagaimana kehidupan Martha post-cult. Patrick, selaku ketua cult tersebut, 'mengubah' nama Martha sebagai Marcy May dengan tujuan (mungkin) agar Martha melupakan kehidup sebelumnya, hence the title. Dengan berbagai tindakan yang dilakukan terhadap Martha di persekutuan tersebut (rape, forced to shoot animals, etc), sepertinya memang sudah seharusnya Martha pergi untuk melarikan diri. Tetapi dengan niat untuk menghindari Patrick dkk, Martha malah sering mengalami bayangan-bayangan yang ia kira sebagai Patrick dkk yang telah menemukannya dan ingin menangkapnya.

Begitu banyak ambiguitas dalam film ini, karena memang film ini berfokus pada state of mind yang dialami oleh Martha. Berkat pengalamannya tinggal dalam sebuah cult yang sedikit 'abusive' serta fakta bahwa Martha telah melarikan diri membuat dirinya dihantui oleh bayangan-bayangan orang-orang di cult tersebut datang untuk mencarinya. Pertanyaannya adalah apakah Martha hanya membayangkan? Atau memang orang-orang dari cult itu sudah menyusup di sekitarnya? MAY CONTAIN SPOILER BEYOND THIS POINT. Hingga akhir pun kita tidak diberikan sebuah jawaban tentang hal tersebut, dimana ending film ini terasa begitu tanggung dalam bercerita. Ending ambigu tersebut sebenarnya membuat pusing dan sedikit jengkel karena kita tidak diberikan sebuah revelation, sekecil apapun. Setidaknya karakter Lucy dan Ted tahu lah tentang kenyataan dibalik perilaku aneh Martha. Tetapi tidak. Yah setidaknya ending tersebut cukup mempertegas bagaimana hidup seorang yang paranoid dan merasa selalu dikejar-kejar. SPOILER ENDS. Mungkin ada satu hal yang agak mengganjal di film ini, yaitu tingkat "penyiksaan" yang dialami oleh Martha kok terasa kurang begitu "kejam" ya? Maksudnya untuk membuatnya takut akan sosok Patrick serta jadi paranoid, atau at least takut untuk memberitahukan kenyataan pada kakaknya. But I've never been abused (thank God) so I don't really know how it feels.

Sebagai sebuah debut, Elizabeth Olsen sepertinya memang ingin 'menampar' anggapan bahwa ia hanya aji mumpung dibalik nama besar kakaknya. Elizabeth berakting total disini. Tidak tanggung-tanggung, ia sampai rela topless dan memamerkan tubuh polosnya. Acting-wise, bisa dibilang bahwa Elizabeth Olsen menjadi salah satu pendatang baru terbaik tahun ini. John Hawkes, on the other hand, walaupun masih mirip dengan perannya di Winter's Bone tahun lalu, Hawkes telah cukup baik menggambarkan sebuah pempimpin yang disegani, dingin dan berkharisma. Karakter yang ia perankan memang sulit untuk dimainkan, karena salah-salah jadinya bisa gak believable bahwa sekelompok orang mau begitu saja mengikuti aturan-aturannya. Serta setelah menunjukkan keahilannya bernyanyi dan bermain gitar lewat 'Marcy's Song', terasa banget aura kharisma nya untuk membuat Martha memberikan afeksi terhadapnya. Sarah Paulson yang berperan sebagai kakak Martha, Lucy, terlihat familiar sebenarnya, tapi lupa pernah nntn dia dimana. She and Hugh Dancy (her husband, Ted) both played the characters also really well.

Overview: Martha Marcy May Marlene terasa sangat baik menggambarkan keadaan seseorang yang delusional dan paranoid. Thanks to Elizabeth Olsen's marvelous acting, film ini jadi memiliki nyawa. Beralur dengan timeline yang tumpang tindih, Sean Durkin menulis dan menyutradarai film ini menjadi mudah dapat diikuti tanpa harus bingung terhadap settingnya. Bagi sebagian orang, atmosfir gelapnya mungkin terlalu dark, tetapi menurut gw sih pas-pas aja. Kesunyian serta atmosfir gelap tadi malah membuat sebuah ketegangan tersendiri. Walaupun gw memiliki sedikit masalah dengan beberapa sub-plot dan endingnya yang agak kurang klimaks (jadinya kurang puas), Martha Marcy May Marlene masih menjadi sebuah film dengan studi karakter yang menarik serta memaparkan state of mind seorang dengan keadaan psikologi yang sedang terganggu.

[B]

Martha Marcy May Marlene (2011) | Drama, Thriller | Rated R for disturbing violent and sexual content, nudity and language | Cast: Elizabeth Olsen, John Hawkes, Sarah Paulson, Hugh Dancy, Brady Corbet, Christopher Abbott | Written and directed by: Sean Durkin

Review: The Ides of March (2011)

2011-12-09T21:29:00.005+07:00

Plot: Stephen Meyers (Ryan Gosling) seorang, manajer kampanye junior untuk seorang gubernur, Mike Morris (George Clooney) yang mencalonkan dirinya untuk menjadi the next no.1 man in the world aka the president of USA. Meyers adalah seorang yang idealis dan cenderung naif, agak sedikit berbeda dengan seniornya, Paul Zara (Phillip Seymour Hoffman). Meyers kemudian tertarik dan mulai berhubungan dengan seorang intern bernama Molly Stearns (Evan Rachel Wood) yang ternyata menyimpan sebuah rahasia yang mampu menghancurkan kampanye Morris yang pada akhirnya berujung pada dilema Meyers untuk mempertahankan idealisme yang ia pegang selama ini.

Review: Tidak sedikit kayaknya kalau sekarang aktor-aktor papan atas Hollywood gak hanya ingin beraksi di depan kamera, tetapi juga ingin mencicipi 'beraksi' di balik layar sebagai sutradara. Kalau disebutkan mungkin banyak, tetapi kalau mau contoh paling anyar mungkin Angelina Jolie yang akan merilis debut filmnya sebagai sutradara, 'In the Land of Blood and Honey' di US beberapa saat lagi. Sedangkan untuk seorang George Clooney, rasanya ia sudah cukup memiliki pengalaman dalam ladang penyutradaraan. Sebagai seorang moviegoer, siapa yang tidak kenal George Clooney, seorang bintang film kelas A Hollywood yang memiliki talenta akting yang bisa dikatakan sangat baik serta sempat meraih Oscar utuk peran pendukung di Syriana (2005). Tahun ini ia, tidak hanya menyutradarai, tetapi juga membantu menulis screenplay serta menjadi pemeran pendukung dalam film The Ides of March, sebuah film drama politik. The Ides of March sendiri, secara keseluruhan, menjadi ke-empat kalinya Clooney menyutradarai film layar lebar, setelah Confessions of a Dangerous Minds di tahun 2002, Good Night and Good Luck (2005) yang berhasil mendapat beberapa nominasi Oscar termasuk Best Picture dan Best Director untuk Clooney serta Leatherheads di tahun 2008. The Ides of March diangkat dari sebuah novel karya Beau Willimon yang berjudul asli Farragut North.

Film ini, walaupun agak didramatisir, menurut gw cukup baik menggambarkan dunia dibalik semua kampanye itu. Memang tidak se-detail itu sih dan mungkin juga ada beberapa yang klise (sleeping with an intern?) tetapi banyak hal-hal yang gw pernah denger atau hal-hal yang masih baru buat gw. Dan sepertinya film ini memang dengan sengaja mengingatkan gw betapa gw tidak begitu suka dengan dunia politik. Yah walaupun politik itu ada di seluruh pelosok lahan pekerjaan sih. Dan kalo boleh gw state dari sini ya bahwa gw hanya seorang pengamat film amatiran yang berusaha untuk 'menjelaskan' film politik hehe karena gw kurang ngerti sama hal-hal yang berbau itu. Tidak mungkin dipungkiri bahwa dalam dunia politik, yang kuat lah yang bertahan. Sekalinya lo membuat sebuah kesalahan atau terpuruk, kemungkinan besar lo akan tersingkir dan mendapatkan perlakuan yang berbeda ketika lo berada di puncak. Bukan ingin menjelek-jelekkan politik, karena gw tau kok politik tidak hanya sebatas itu. Dan juga memang, The Ides of March mungkin juga lebih cenderung membeberkan bagaimana efek negatif terhadap ke-innocent-an seseorang. Hal tersebut terjadi pada karakter Stephen Meyers. Hanya karena salah melangkah, bahkan hanya karena sebuah misunderstanding, karirnya diambang kehancuran

Istilah 'Ides of March' sendiri adalah secara harafiah berarti hari ke-15 bulan Maret pada kalender Roma, atau menunjukkan tepat di tengah-tengah bulan. Tetapi Ides of March sendiri mungkin lebih dikenal sebagai hari dimana Julius Caesar dibunuh oleh para konspirator yang berkhianat sama Caesar. Walaupun rada sotoy, mungkin itu salah satu maksud dari judul film ini. Dimana, sekuat apapun seorang pemimpin, ada kroco-kroco yang berpengaruh dibelakangnya. Mike Morris, atau senator-senator (esp yang ingin mencalonkan diri sebagai pemimpin) memang bisa terlihat pintar dalam berbicara dan berargumen. The Ides of March menunjukkan bahwa Morris tidak lah berdiri sendiri. Ia perlu bantuan bawahan-bawahannya dalam merundingkan rencana ataupun berpidato. Dan satu kesalahan yang dibuat oleh bawahannya, bisa-bisa juga menghancurkan Mike Morris sendiri. Dan seorang yang 'pintar' adalah orang yang bisa dengan baik menutupi kesalahannya. Itu lah dimana mereka mulai menjalankan taktik-taktik licik untuk bisa menang. Dan most of the times, itu lah cara satu-satunya untuk menang.

Sebagai sebuah film, The Ides of March mampu tampil dengan cukup menegangkan. Naskahnya membawa kita mengikuti lika-liku kehidupan dan pilihan Meyers dengan alur yang lumayan asik dan enak untuk dinikmati, ditambah, gak begitu berat-berat banget. Penampilan seluruh castnya juga sangat baik. Dimulai dari Ryan Gosling, salah satu bintang paling bersinar tahun ini, menuju ke Phillip Seymour Hoffman dan Paul Giamatti (sebagai manager kampanye lawan Mike Morris) yang juga bermain gemilang. Tak lupa Evan Rachel Wood yang sempat mencuri perhatian walaupun karakternya yang mengalami adegan klise hingga akhir dari tokoh tersebut terlalu terburu-buru dan lagi-lagi tertebak serta Marisa Tomei sebagai reporter New York Times. George Clooney selaku sutradara dan co-writer untuk film ini turut menambahkan performa yang baik dalam deretan cast yang sudah cukup sempurna itu. Interaksi Gosling dan Clooney dalam sebuah adegan di penghujung film ditampilkan keduanya dengan intens dan menurut gw menunjukkan what this film is all about, sebuah transisi yang dialami oleh 'pemula' ke 'professional', entah dilihat dalam konotasi yang baik atau pun buruk.

Overview: Sebagai sebuah film dengan tema politik, The Ides of March mampu memberikan tontonan yang tidak membosankan. Ceritanya menarik dan sedikit memberikan gambaran dan pencerahan yang cukup nyata di balik dunia kampanye presiden. Memang sedikit overdramatic di beberapa bagian, tetapi dengan alur yang berjalan dengan halus plus jajaran bintang yang bermain baik. Score nyamempertegas atmosfir tegang serta shot dan editing nya pun tertata rapi. Ya, memang apa yang ditampilkan dalam film ini sangat 'kotor'. Dunia yang penuh dengan no compromise, saling menjatuhkan, taktik licik serta pengkhianatan. But then again, it's politic. Dan dalam menghasilkan sebuah film politik yang mendebarkan dan menarik, The Ides of March got my vote.

[B+]

The Ides of March (2011) | Drama | Rated R for pervasive language | Cast: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Woo, Marisa Tomei, Jeffrey Wrigh, Max Minghella | Written by: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon | Directed by: George Clooney

Review: The Help (2011)

2011-11-25T22:21:00.006+07:00

Plot: Eugenia 'Skeeter' Phelan (Emma Stone), seorang wanita yang baru saja lulus kuliah, kembali ke kampung halamannya. Skeeter bermimpi untuk menjadi penulis, ia bahkan tidak begitu memperdulikan masalah perkawinan dan keluarga seperti teman-temannya, salah satunya adalah Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard). Hilly bisa dibilang sebagai seorang 'ketua' informal di komunitas ibu rumah tangga di daerah tersebut. Ia kemudian menggagaskan sebuah ide untuk mewajibkan setiap keluarga membuat sebuah toilet tambahan khusus untuk para maid kulit hitam karena ia menganggap bangsa kulit hitam membawa 'penyakit'. Ketidaksukaan Skeeter terhadap perilaku rasis teman-temannya terhadap para warga kulit hitam memicunya untuk membuat sebuah buku mengenai kehidupan para maid di daerahnya dengan bantuan Aibileen (Viola Davis) dan Minni Jackson (Octavia Spencer) yang saat itu masih menjadi sebuah tindakan ilegal.

Review: Entah sudah berapa kali cerita mengenai racial discrimination diangkat ke layar lebar. Sebuah permasalahan yang sampai saat ini pun masih menjadi sebuah problem ini memang memiliki celah-celah untuk dijadikan cerita yang bisa inspiratif maupun manipulatif. Tahun ini ada The Help yang diangkat dari novel yang berjudul sama karya Kathryn Stockett. Sahabat dekat Stockett, Tate Taylor lah yang kemudian ditunjuk menjadi sutradara film adaptasinya sekaligus menulis naskah film yang juga diproduser oleh sutradara terkenal Christopher Colombus (HP 1, Home Alone, etc). The Help adalah film yang sederhana, tanpa harus spesial efek canggih serta diisi oleh cast nya yang sebenarnya belum terkenal-terkenal banget, setidaknya belum memiliki nama yang cukup besar walaupun sebagian sudah cukup dikenal oleh penonton awam. Cerita serta naskah adaptasinya pun kalo bisa dibilang membawakan kisah klasik yang sepertinya sudah seringkali diceritakan dalam berbagai media. But I guess I'm a real sucker for this kind of movies. The Help terasa begitu menyentuh walaupun ceritanya memang simple. 'Help' disini mengacu pada para pembantu rumah tangga yang hampir keseluruhannya adalah warga kulit hitam, yang kemudian juga menyimbolkan bantuan yang diberikan oleh Skeeter kepada para maid tersebut untuk menyuarakan pendapat mereka.

Film ini berjalan cukup lama, mencapai durasi 2 jam lebih sedikit. Kalo boleh jujur, menurut gw sih ceritanya gampang ketebak karena memang obvious dan cukup klise banget. Tetapi entah kenapa terasa berkesan. Sekali lagi, gw memang gampang suka dengan film-film light seperti ini, hiburan tersendiri. Film ini memiliki plot cerita yang membuat kita geleng-geleng kepala dengan perlakuan yang sedikit amoral terhadap para maid tersebut. Belum lagi dengan karakter-karakter yang walaupun stereotype tapi tetep aja bikin gemes. Kisah-kisah sedih yang dilontarkan memang mampu menjungkirbalikkan emosi dengan mudahnya. Ada juga yang membuat kita bersorak sorai bahagia sekaligus terharu disaat yang bersamaan (tonton endingnya yang menguras hati). Ada pula momen-momen komikal yang jenaka. Siapa yang tidak akan lupa mengenai tragedi pie Minni vs. Hilly, sebuah highlight komedi dalam film ini. Adegan-adegan yang juga heartwarming menjadikan The Help tontonan yang cukup menghibur tanpa kita harus ribet memikirkan kisah yang kompleks. Tetapi keistimewaan film ini yang sebenarnya adalah jajaran pemain yang bermain sangat baik.

Kita mulai dari Emma Stone, rising star ini melejit tahun lalu lewat Easy A, salah satu favorit gw di tahun 2010. Emma Stone bermain cukup baik disini, walaupun pada awalnya agak ragu dengan aksennya, tetapi setelah film berjalan, lumayan bisa mengikuti dan kesannya masih believable. Stone yang berperan sebagai Skeeter sebenarnya secara sekilas harusnya adalah bintang utama film ini, tetapi film ini adalah film milik Aibileen Clark yang diperankan dengan baik oleh Viola Davis. Davis yang penampilan singkatnya dalam film Doubt (2008) mampu memberikannya sebuah nominasi Oscar kembali hadir dengan sebuah penampilan yang sangat sangat menyentuh sebagai seorang maid senior yang memiliki kisah-kisah pilu dibalik pekerjaannya. Sebuah adegan di penghujung film yang dimainkan oleh Davis begitu kuat membuat penonton memberikan simpati dan applause sedalam-dalamnya baik bagi tokoh Aibileen maupun Davis yang memerankannya. Penampil lainnya ada Bryce Dallas Howard yang berperan sebagai main antagonist, Hilly Holbrook. Anak dari sutradara Ron Howard ini memang pas sekali memerankan karakter yang bisa bikin penonton mengucapkan sumpah serapah padanya. Fierce! Lalu ada Octavia Spencer, teman seperjuangan Aibileen, Minni Jackson. Karakter ini adalah scene-stealer di setiap adegan, dengan celotehan-celotehannya yang lucu dan 'keberaniannya' membalas dendam kepada sang majikan. Tetapi yang paling paling gw surprise adalah kehadiran Jessica Chastain sebagai Celia Foote yang bener-bener beda banget penampilannya dari apa yg gw liat di Tree of Life. Another scene stealer also, and a good one at that!

Tetapi sebagai sebuah film yang ingin memberikan gambaran betapa sengsaranya wanita-wanita kulit hitam di tahun tersebut, The Help seringkali dicap tidak begitu jujur, atau setidaknya tidak menampilkan keseluruhan penderitaan yang dihadapi kaum tersebut. Banyak juga yang menganggap karakter pria yang jarang tampil disini meng-underline bahwa pria sangat absen terhadap masalah wanita di saat itu atau memang tidak mau ikut campur? Penggambaran suami Minni yang abusive juga ikut dikritik. Memang gw akui, ada beberapa stereotipe yang jelas terlihat dalam film ini. Good vs. evil. Dan pada ujungnya good will triumph over bad. Seperti yang gw bilang di awal, The Help memang sebuah film sederhana, dan memang disitulah letak kekuatannya. Mungkin salah satu alasan mengapa film ini begitu 'light' juga memang ada hubungannya dengan masalah rating dan sasaran utama film ini. Dan kalo boleh gw bilang, The Help sukses memberikan hiburan sesuai dengan tujuan sasaran mereka.

Overview: Kisah klasik dan klise seperti ini memang sering dibuat, tetapi The Help ternyata mampu memberikan sajian yang menyentuh serta menghibur. Apa yang membedakan The Help dengan film-film sejenis adalah memang deretan cast yang bermain dengan sangat menawan. Hampir keseluruhan cast memainkan karakter mereka dengan sangat baik dan convincing. Paling suka sama Viola Davis serta Jessica Chastain yang tampil prima. The Help mampu membuat kita senyum, tertawa, sedih maupun simpati tanpa harus menyajikan kisah yang terlalu manipulatif walau klise. The Help memang bukanlah tanpa kekurangan, apalagi kalau disebut masterpiece. Tetapi dari kesederhanaannya (serta kekurangannya), The Help masih bisa memberikan sebuah tontonan yang menguras hati dan mudah memberikan kesan yang mendalam. Sajian ringan yang tidak murahan.

[B+]

The Help (2011) | Drama | Rated PG-13 for thematic material | Cast: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Allison Janney, Sissy Spacek | Written by: Kathryn Stockett (novel), Tate Taylor (screenplay) | Directed by: Tate Taylor

Review: The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (2011)

2011-11-12T15:31:00.007+07:00

Plot: Tintin (Jamie Bell) adalah seorang jurnalis muda yang selama ini dikenal di kotanya berkat keahliannya memecahkan kasus ataupun misteri. Suatu hari, bersama anjing kesayangannya yang setia, Snowy, ia tanpa sengaja menemukan sebuah miniatur kapal 'Unicorn' yang legendaris di sebuah pasar serta membelinya. Tiba-tiba datang seorang asing bernama Ivanovich Sacharine (Daniel Craig) yang ingin membeli model kapal tersebut dari Tintin yang menolak untuk menjualnya kembali. Tanpa Tintin ketahui, model kapal 'Unicorn' tersebut ternyata menyimpan sebuah rahasia yang kemudian akan melibatkan Tintin pada sebuah petualangan internasional berbahaya bersama anjingnya serta seorang kapten kapal laut bernama Captain Haddock (Andy Serkis).

Review: Gw adalah salah satu penikmat serial animasi The Adventures of Tintin ketika masih kecil dulu. Tintin adalah salah satu alasan (selain Detective Conan) mengapa gw selalu interested sama cerita-cerita detektif dan misteri. Ketika terdengar kabar bahwa Tintin akan diadaptasi ke layar lebar, jelas hal tersebut menarik perhatian gw dan membuat Tintin versi layar lebar menjadi salah satu film yang paling gw tunggu-tunggu di tahun ini. Belum lagi, dua nama yang terbilang juga cukup legendaris di blantika perfilman Hollywood lah yang akan menggawangi adaptasinya, Steven Spielberg dan Peter Jackson. Tetapi walaupun begitu, ada beberapa keraguan pada awalnya ketika salah satu serial klasik ini akan diangkat ke layar lebar. Pertama adalah bagaimana para penulis naskah akan menggabungkan ketiga buah cerita menjadi satu kesatuan film, diperlukan sebuah naskah yang mampu 'menghidupkan' kembali serial ini dengan membawa kesan modern tanpa meninggalkan sisi originalnya. Lalu juga ketika keputusan membuat film ini menggunakan teknologi performance capture yang sebelumnya kurang gw gemari. Kembali lagi, dengan mengacu kepada duo Spielberg (sutradara) dan Jackson (produser), gw menaruh harapan yang cukup besar pada film ini.

Tintin dibuka dengan sebuah montage animasi sederhana yang mengiringi opening credits-nya. Sequence tersebut mungkin juga sekaligus kembali mengingatkan semangat dan atmosfir yang dibawa oleh serial ini. Salah satu opening terbaik tahun ini. Kemudian dari situ, film ini bergulir sangat cepat. Tanpa basa-basi kita akan dengan cepat dipertemukan dengan Tintin serta anjingnya Snowy hingga sebuah unexpected danger yang menghampirinya. Gw tidak tahu bagaimana hal tersebut akan meng-affect non-fans serial ini yang belum terbiasa atau familiar dengan Tintin, but I never really consider that a big problem either. Tapi bagi gw, hal tersebut menjadi poin penting yang membuat gw mengatakan film ini tidak bertele-tele dan to the point dari menit pertama. Naskah yang ditulis oleh Steven Moffat (serial tv Doctor Who), Edgar Wright (penulis/sutradara Shaun of the Dead, Hot Fuzz dan Scott Pilgrim) dan Joe Cornish (sutradara Attack the Block) bergerak secara dinamis dan beralur cepat. Film ini diangkat dan diinspirasi bukan hanya dari 1 cerita Tintin saja, tetapi 3 cerita sekaligus. Yaitu, The Crab with the Golden Claws, The Secret of the Unicorn dan Red Rackham Treasure. Dengan berpusat pada satu cerita serta ditambah dengan addition-addition dari 2 cerita lainnya, penggabungannya menjadi seru untuk dinikmati. Selain menghasilkan sebuah cerita misteri yang intriguing tetapi tidak begitu rumit, film ini juga dipenuhi oleh momen-momen jenaka yang juga membuat gw tertawa lepas. Mereka juga tidak melupakan untuk menyisipkan sisi sentimental yang cukup inspiring ke dalam film ini.

Steven Spielberg dikenal dengan film-film adventure-nya, sebut saja quadrilogy Indiana Jones atau pun Jurassic Park. Setelah kegagalan seri ke-empat Indiana Jones tahun 2008 lalu, Spielberg kembali menghadirkan sebuah film petualangan yang seru dan menegangkan pada Tintin. Tintin juga adalah film animasi pertama yang disutradarai oleh salah satu sutradara favorit gw itu. Adegan-adegan aksi yang hadir dalam film ini bener-bener breath-taking serta memuaskan penonton yang haus akan sense of adventure yang belakangan jarang sekali didapatkan dalam film-film Hollywood yang monoton. Salah satu highlight terbesar dari film ini tentu saja adegan kejar mengejar antara Tintin dan Sacharine pada jalanan perumahan di Marocco yang dibuat terkesan seperti one-take. Dari situ terlihat betapa seriusnya proses editing serta spesial efeknya. Selain itu pula, adegan re-enactment leluhur Haddock, Sir Francis dan musuh bebuyutannya (sorry, sedikit spoiler) di kapal yang sedang diserang jauh lebih seru dibandingkan dengan film-film Pirates of the Carribean sekalipun. Selain dua adegan tersebut, jangan lewatkan serunya kucing-kucingan di kapal Karaboudjan milik Haddock serta ketika mereka berada di dalam pesawat yang akan menghadang 'wall of death' atau adegan balas dendam di klimaks. Dari adegan-adegan actionnya sendiri, Tintin bisa dibilang menjadi salah satu film dengan pencapaian visual terbaik tahun ini. Dengan bantuan performance capture serta efek 3D yang menurut gw gak sia-sia. Ke-eligible-an Tintin mengikuti Best Animated Feature film di Oscar tahun depan juga mempertegas bahwa film ini adalah a film to beat dan clear frontrunner.

Lalu bagaimana dengan performance capturenya? Luar biasa. Tidak pernah terpikir, semenjak The Polar Express beberapa tahun silam, teknologi ini sudah mulai berkembang dan tidak terlihat aneh lagi. At least itu lah yang sukses ditampilkan dalam film ini. Memang awalnya aneh mengapa Spielberg/Jackson ingin membuat film ini dengan teknologi tersebut. Tetapi setelah melihat hasilnya, ternyata memang pas. Menghasilkan sebuah tontonan modern dengan grafik yang mulus dan cantik serta lebih 'real' tanpa menghilangkan esensi animasi yang sudah dimiliki dan melekat pada seri Tintin. Sempat mendengar opini seseorang yang menginginkan film ini berformat live action. Setelah dipikir-pikir, that would be a disaster. Senang rasanya melihat kemunculan karakter-karakter menarik ini di layar lebar dengan 'wajah baru'. Tintin yang diperankan oleh Jamie Bell disini divisualisasikan dengan baik. Walaupun terkesan cukup janggal awalnya, tetapi dengan cepat kita akan mudah terbiasa. Andy Serkis lagi-lagi memberikan penampilan 'mo-cap' yang baik tahun ini setelah sebelumnya ia memerankan primata Caesar di Rise of the Planet of the Apes. Serkis di film ini kedapetan peran Captain Haddock, dengan bantuan performa prima dari Serkis, karakter tersebut adalah scene-stealer dari film ini. Jangan lupakan Snowy yang menggemaskan, Thomson dan Thompson (Simon Pegg! dan Nick Frost) yang konyol serta 'cameo' dari Castafiore, seorang karakter penyanyi opera yang ternyata tanpa sengaja memiliki andil besar dalam film ini. Jadi tidak sabar sekuelnya yang denger-denger akan menghadirkan salah satu karakter yang juga populer dari film ini, Professor Calculus. Sekuelnya nanti juga ternyata akan langsung disutradarai oleh Peter Jackson setelah beliau selesai mengerjakan The Hobbit, bergantian dengan Spielberg yang akan menjadi produser.

Overiew: Semua kekhawatiran dan keraguan hilang seketika setelah menyadari bahwa betapa gw sangat menikmati setiap menit Tintin bergulir. Menonton film ini mau tak mau membuat gw bernostalgia seperti yang dilakukan Toy Story 3 tahun lalu. Dengan cerita yang mengalir begitu seru, tak sulit bagi fans maupun non-fans mengikuti petualangan memecahkan misteri yang dihadapi karakter jurnalis asal Belgia ini. Jangan lupakan tingkah laku Captain Haddock serta gerak-gerik Snowy yang keduanya mengundang tawa. Tetapi faktor utama mengapa film ini begitu sukses adalah adegan-adegan action yang luar biasa menegangkan, megah dan memanjakan mata. Editing dan spesial efeknya terasa pas sekali. Keputusan Spielberg dan Jackson untuk membuat film ini dengan format performance capture menurut gw adalah keputusan yang tepat, memberikan kesan modern pada animasi klasik yang satu ini. Tanpa ragu gw akan meng-highly recommend Tintin, to everyone who longs for an exhilarating old-fashioned adventure. And if possible, choose the 3D one. So guys, fasten your seatbelt, you're up for a bumpy (and extremely fun) ride!

[A]

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (2011) | Animation, Action, Adventure, Family, Mystery | Rated PG for adventure action violence, some drunkenness and brief smoking | Cast: Jamie Bell, Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Craig, Tony Curran, Toby Jones, Gad Elmaleh, Mackenzie Crook, Daniel Mays| Written by: Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish | Directed by: Steven Spielberg

Review: Midnight in Paris (2011)

2011-10-21T22:04:00.005+07:00

Plot: Gil (Owen Wilson) dan Inez (Rachel McAdams) adalah sepasang kekasih yang telah bertunangan dan sedang menghabiskan liburan bersama orang tua Inez di Paris. Gil adalah seorang penulis naskah film sukses yang ingin berganti haluan dan mewujudkan impiannya untuk menulis novel. Gil sangat mencintai kota Paris dan berencana untuk pindah kesana setelah menikah, hal yang bertolak belakang dengan Inez. Pada malam-malam yang awalnya Gil ingin habiskan untuk berjalan-jalan santai, ia malah bertemu dengan penulis-penulis dan seniman-seniman legendaris idola nya dan ia mendapatkan dirinya pada Paris tempo dulu. Apakah ini hanya sebuah fantasi milik Gil?

Review: Woody Allen adalah sebuah nama yang sudah sangat terkenal, khusunya bagi penikmat film. Allen yang sudah memasuki kepala-7 ini termasuk sutradara yang masih aktif dalam membuat film hingga sekarang. Rata-rata Allen menelurkan filmnya setahun sekali secara rutin. Sebuah feat yang cukup mengesankan, walaupun tidak selamanya film yang ia hasilkan memiliki kualitas yang baik. Tetapi effort yang ia telah lakukan sebenarnya menunjukkan bahwa Allen sangat cinta dalam membuat film. Kembali ke filmnya yang kesekian ini. Sebelumnya, gw sama sekali tidak pernah menyangka bahwa Midnight in Paris adalah sebuah film fantasi. Yang gw tau tuh film ini filmnya Woody Allen aja, tanpa menggubris ceritanya sama sekali. Film ini pada musim panas lalu terpilih untuk membuka Festival Film Cannes sebagai official opening film. Respon yang positif dari berbagai kritkus hingga penonton awam membuat film ini menjadi film Woody Allen yang paling sukses secara finansial. Walaupun dengan dua hal tersebut, sebenernya gw kemaren masih agak ragu untuk mencoba menonton film ini, maklum gw ini bukan fans berat opa Allen *malu* dan film romantis bukanlah tipe film yang gw casually nonton. Tetapi entah mengapa, mungkin lagi galau, gw memutuskan untuk menonton film ini. To my surprise, I really enjoyed it!

Midnight in Paris is easily a very likeable movie. Film ini berisi dialog-dialog cerdas yang mengalir dengan asik. Sedikit mengingatkan gw dengan film Before Sunrise dengan lautan dialog antara 2 karakternya. Banyak dari dialog yang dilontarkan oleh para karakter dalam Midnight in Paris ini dapat mengundang senyum, entah itu lucu atau sarkastis. Naskah yang ditulis juga oleh Allen ini terasa begitu pas hingga tidak membuat penontonnya merasa bosen. Walaupun terdapat beberapa moment yang terlalu over the top, tetapi hal tersebut tidak terlalu membuat masalah. Dalam keseluruhan, Midnight in Paris adalah film tentang nostalgia. Dapat dilihat dari bagaimana Allen menghadirkan karakter-karakter seniman legendaris yang ia 'hidupkan' lagi ke dalam sebuah fantasi seorang penulis naskah film yang banting setir menjadi penulis novel. Dari sini, terasa aura personal dalam film ini. Selain itu, ada beberapa hal yang kemudian pula disinggung pada film ini, sebut saja tentang cinta, tentang seni atau hanya sekedar beberapa perspektif mengenai hidup. Midnight in Paris bisa dikatakan sebagai sebuah surat cinta Allen kepada Paris. Allen dalam film ini menyajikan gambaran kota (yang katanya) paling romantis di dunia ini dengan begitu menawan. Paris dalam film ini tidak hanya berkutat di Eiffel saja, tapi juga dihadirkan bangunan-bangunan mewah khas kota ini sampai jalan-jalan setapak di pinggir-pinggir kota yang juga gak kalah mengundang untuk dikunjungi. Setting Paris modern maupun tempo dulu ditata dengan sangat baik disini, dengan sinematografi yang simple tetapi tetapi sedap dipandang (makanan kali sedap... #krik).

Hmm sekarang yuk ngomongin sang karakter utama, Gil, yang dimainkan cukup baik oleh Owen Wilson. Aktivitas "jalan-jalan tengah malam" yang Gil alami sebenarnya adalah sebuah refleksi tentang novel yang ia tulis. Atau mungkin itu adalah sebuah ironi? Dalam novel yang hendak Gil tulis, karakter utamanya adalah seorang yang tidak bisa terlepas dari masa lalu, pekerjaannya aja pada sebuah nostalgia shop. Oke, coba kita andai-andai dulu kalo aktivitas yg Gil lakukan pada malam hari tersebut adalah sebuah mimpi. Gil, sama seperti tokoh novel yang ia tulis juga digambarkan 'berkutat dengan masa lalu' dengan bermimpi bertemu idola-idolanya. Dari pertemuan absurd itu, entah mimpi atau bukan, telah membuka mata Gil tentang cinta dan hubungannya dengan Inez selama ini. Dan mungkin gw termasuk ke dalam sebagian orang yang kurang menyukai keputusan Gil di akhir film. Memang, dengan keputusan tersebut, Gil merasa ia mengikuti intuisi dan keinginan dirinya tanpa ada paksaan dari siapapun. Tetapi dasar dari keputusan tersebut adalah sebuah fantasi, yang menurut gw kurang kuat untuk menjadi fondasi dalam memilih sesuatu, seperti blind faith gitu lah istilahnya. Hal tersebut membuat gw berfikir kalo Gil itu terlalu arogan dan kebanyakan berfantasi wkwkwk. Lagipula, kembali ke satu fakta; film ini adalah film fantasi.

Midnight in Paris menghadirkan sebuah ensemble cast yang beberapa diantaranya adalah artis-artis Hollywood ternama. Nama-nama seperti Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody hinga Michael Sheen sepertinya sudah dikenali oleh para moviegoer. Beberapa aktor tersebut dalam film ini memerankan tokoh-tokoh seniman legendaris jaman dulu yang hadir dalam 'fantasi' Gil setiap malam. Sebut saja Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Salvador Dali hingga Pablo Picasso. Beberapa nama tersebut bagi sebagian orang mungkin terasa asing. Gw aja hanya sekedar tahu, atau at least pernah mendengar. Tetapi rasanya bagi penikmat-penikmat seni yang kenal dengan tokoh-tokoh tersebut akan merasa terhibur dengan munculnya karakter-karakter itu. Lupakan lah dulu ke-akuratan sejarah, toh ini semua terjadi di alam bawah sadar Gil. Eh iya kan? Hahaha Selain tokoh-tokoh tersebut, sebenarnya yang menarik perhatian adalah karakter yang dimainkan oleh Michael Sheen. Sheen berperan sebagai salah seorang rekan Inez yang chatty dan snobbish tentang art. Ditulis oleh Allen sebagai seorang karakter yang know-it-all dan sedikit ngeselin, tetapi dari sikap know-it-all nya tentang art itu dia malah dipuji-puji sama Inez, hal yang membuat Gil jengkel setengah mati. Sebuah sindiran halus yang kocak. Selain itu, juga terkesan sama permainan Alison Pill sebagai Zelda Fitzgerald. Overall, cast nya sih memainkan perannya dengan cukup baik.

Overview: Susah untuk membenci film ini. Memang bukanlah film favorit gw dan bukan tipe film yang biasanya gw suka. Tetapi film ini berhasil menghabiskan waktu gw sebagai tontonan yang cukup menghibur. Woody Allen berhasil meramu naskah yang dipenuhi dialog cerdas, karakter-karakter unik, mengarahkan para aktor serta menggabungkannya dengan scenery Paris yang menawan. Midnight in Paris adalah film tentang nostalgia dan juga tentang cinta. Tak lupa juga, ini tentang mimpi, inspirasi serta seni. Apapun itu dan tentang apa film ini, one thing for sure, Midnight in Paris is a charming one.

[B]

Midnight in Paris (2011) | Comedy, Fantasy, Romance | Rated PG-13 for some sexual references and smoking | Cast: Owen Wilson, Rachel McAdams, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Nina Arianda, Alison Pill, Corey Stoll, Tom Hiddleston, Kathy Bates, Marion Cotillard, Adrien Brody | Written and directed by: Woody Allen

Review: Cars 2 (2011)

2011-10-16T19:06:00.006+07:00

Plot: Setelah menjuarai beberapa pertandingan nasional, kini saatnya untuk Lightning McQueen (Owen Wilson) merambah ke dunia balap internasional. Dalam pertandingan pertama World Grand Prix yang diselenggarakan di Jepang, Italy dan Inggris, McQueen turut membawa sahabatnya, Mater (Larry The Cable Guy). Dalam sebuah kebetulan, Mater tanpa sengaja terseret dalam sebuah investigasi menegangkan yang melibatkan agen-agen spesial rahasia, Finn McMissile (Michael Caine) dan Holly Shiftwell (Emily Mortimer).

Review: Kalau ada sebuah rumah produksi yang tidak pernah menghasilkan sebuah film buruk dengan track record yang gemilang, bisa dibilang itu jatuh kepada Pixar Animation Studios. Kolaborasinya dengan maestro animasi, Walt Disney Pictures mungkin menjadi sebuah kolaborasi fantastis yang pernah ada dalam sejarah perfilman. Sampai tahun 2010 lalu, film-film kolaborasi mereka semenjak Toy Story hingga Toy Story 3, 15 taun setelahnya, selalu menghasilkan kualitas yang luar biasa baik. Dengan 2 film mereka sebagai 2 dari 3 film animasi yang bisa meraih nominasi Best Picture di Oscar. Semenjak beberapa tahun lalu, Disney-Pixar sudah rutin mengeluarkan film produksinya setiap tahun. Tahun ini, mereka hadir dengan film sekuel pertama setelah franchise Toy Story, Cars 2. Keputusan Disney-Pixar membuat sekuel dari Cars (2006) ini awalnya menimbulkan tanda tanya besar. Selain karena mereka jarang mengeluarkan sekuel (Toy Story menjadi pengecualian), Cars dinilai oleh sebagian orang (termasuk gw sendiri) sebagai produk mereka yang terburuk. Tidak jelek, tetapi dibandingkan dengan film-film Pixar lain, jelas Cars menjadi film yang kurang bersinar. Fakta bahwa merchandise Cars adalah merchandise yang paling laku terjual dari seluruh goodies Disney Pixar lainnya mungkin menjadi salah satu alasan. Atau mungkin saja determinasi seorang John Lasseter untuk mencoba memperbaiki dan memulai sebuah franchise baru yang menjanjikan. Sayang, usaha mereka menurut gw termasuk kurang memuaskan.

Kalau pada prekuelnya, Cars memiliki Lightning McQueen sebagai tokoh sentral, kini, sang sidekick Mater lah yang menjadi fokus utama. Mater adalah sebuah tow truck yang lumayan naif tetapi termasuk teman yang loyal. Hubungan pertemanan antara Mater dan McQueen diuji disini, dimana pada awalnya McQueen terasa ingin 'menjaga jarak' kepada Mater. Pada suatu pertengkaran dan chain of accidents, Mater tanpa sengaja terseret ke sebuah konspirasi rahasia yang ternyata berhubungan dengan pertandingan World Grand Prix yang turut diikuti oleh McQueen. Mater, satu karakter tipikal sidekick ini sebenarnya lumayan menghibur untuk dijadikan spotlight. Lewat kalimat-kalimat polos yang ia lontarkan kadang mengundang tawa serta sering kali membantu investigasi agen rahasia McMissile. Tetapi terkadang pula, rada gregetan juga dengan aksi bodoh dari Mater, walaupun masih bisa dimaafkan. Dengan banyaknya karakter, baik lama dan baru, Cars 2 terasa di beberapa bagian kurang tergali demi memfokuskan cerita kepada petualangan Mater, McMissile dan Shiftwell dalam menggagalkan sebuah misi jahat. Itu lah yang menurut gw salah satu kekurangan dari film sekuel ini.

Salah satu kesalahan yang cukup fatal dari Cars 2 adalah film ini menurut gw termasuk film tanggung. Dimana film ini terlalu childish untuk kebanyakan remaja dan dewasa, tetapi terlalu kompleks jika ditonton oleh anak-anak. Pixar juga cukup berani menampilkan adegan action yang kelewat extreme setelah sebelumnya juga mencobanya di Toy Story 3 lewat adegan di pembungan sampah. Tetapi itu tidak berarti bahwa Cars 2 adalah film yang sangat buruk. Jika memang disandingkan dengan film-film Disney-Pixar sebelum2nya, Cars 2 jelas jauh dibawah harapan maupun kualitas. Kalau menyebut bahwa ini adalah film terburuk sepanjang kerja sama dua perusahaan tersebut memang gw akui benar adanya. Walaupun begitu, bagi sebuah film animasi yang berdiri sendiri, Cars 2 tetaplah menghibur. Film ini dibuka dengan sebuah adegan secret operation yang cukup seru dan sangat kental aura 'espionage' nya. Se'buah' mobil dengan aksen british dilengkapi pula dengan alat-alat canggih dan senjata, layaknya seorang James Bond. Dari opening tersebut, sebenarnya Cars 2 berpotensi menjadi sebuah parodi spy yang unik dan lucu. Dari adegan itu sendiri, terasa kok homage yang memang dimaksudkan sebagai parody/tribute film-film sejenis. Tetapi memang, seiring berjalannya film, alurnya menjadi terasa sedikit kehilangan kemudi.

Kejeniusan Pixar sebenernya bisa dilihat juga dalam film ini. Selain homage pada film spy thriller pada umumnya, Cars 2 juga meluaskan animasi karakter bukan hanya mobil-mobil biasa saja. Mulai ada pesawat, kapal laut hingga mobil-mobil yang disesuaikan dengan kondisi dan negara tempat Cars ber-setting. Misalnya mobil F1 pada karakter Francesco atau mobil-mobil yang menyesuaikan dengan bentuk wanita-wanita Jepang yang kecil atau seperti pemain sumo. Menjadi sebuah hiburan tersendiri melihat betapa kreatifnya para Pixar 'wizards' bekerja. Dan bukan Disney-Pixar namanya kalo tidak memberikan bumbu inspirasi dalam kisah film-filmnya. Cars 2 mengajarkan hal-hal klise dalam film animasi tetapi disini dioles menjadi sedikit lebih menarik. Hal-hal seperti persahabatan, underdog, don't judge a book by its cover hingga perjuangan from zero to hero. Pixar juga lagi-lagi menyisipkan go-green issue lewat tekhnologi bahan bakar alternatif dengan berbagai pro dan kontra nya. Tak lupa dengan sebuah 'tribute' terselubung untuk alm. Paul Newman yang pada film pertama mengisi suara Doc Hudson lewat pengubahan nama Piston Cup menjadi Hudson Cup dalam film ini. Hal ini lah yang sering gw suka dengan film-film Disney Pixar, mereka memang gak pernah main-main dalam membuat film.

Overview: Tak ada gading yang tak retak. Memang kalau dibandingkan dengan film-film sebelumnya, Cars 2 berada jauh dibawah dalam kualitas. Tetapi hal tersebut tidak menjadikan Cars 2 sebuah film yang buruk. Coba kita pisahkan dulu Cars 2 dengan film-film Pixar lainnya, bisa saja Cars 2 akan menjadi sangat menyenangkan. Tetapi, menurut gw Cars 2 terlalu ribet dalam urusan cerita kalo buat anak-anak, walaupun anak-anak masih bisa menikmati karakter-karakter yang lucu dan warna-warni ditambah dengan adegan-adegan 'action' yang cukup mengasyikan. Bagi penonton di atas umur, jadikanlah Cars 2 sebagai film hiburan saja cause it's quite fun. Mengetahui bahwa Cars 2 tidak mendapatkan respon postif di luar sana, gw menonton dengan ekspektasi yang sangat rendah, alhasil gw lumayan menikmati film ini. Dan untuk Lasseter, sudahilah obsesi Anda untuk membangkitkan franchise Cars, just make new and amazing stuffs like you and your friends in Pixar always do!

[C+]

Cars 2 (2011) | Animation, Adventure, Comedy, Family | Cast: Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, Eddie Izzard, Jason Isaacs, Thomas Kretschmann | Written by: Ben Queen | Directed by John Lasseter

Review: Melancholia (2011)

2011-10-03T23:08:00.006+07:00

Plot: Film dimulai pada acara pernikahan Justine (Kirsten Dunst) dan Michael (Alexander Skarsgard). Pesta yang dirancang dan dibiayai oleh kakak Justine, Claire (Charlotte Gainsbourg) dan suaminya, John (Kiefer Sutherland) ini berawal sedikit awkward akibat keterlambatan Justine dan Michael akibat mobil limo yang mereka tumpangi terlalu panjang untuk melewati tikungan, membuat jadwal acara tersebut berantakan. And it all went downhill from there. Justine dengan tekanan dari sana-sini mulai ragu dengan pilihannya untuk menikah, yang pada akhirnya membuatnya depresi besar. Di sela-sela pesta tersebut, Justine sempat melihat sebuah bintang yang bercahaya terang yang kemudian diketahui bahwa bintang tersebut adalah sebuah planet yang diberi nama Melancholia. Sebuah planet besar yang diduga-duga akan menabrak bumi dalam waktu beberapa hari.

Review: Tahun ini, 2011, mungkin menjadi tahun dimana gw pertama kalinya menonton film-film dari 2 sutradara (yang katanya) legendaris di ranah film-film arthouse. Setelah sebelumnya menyicip cita rasa bikinan om Terrence Malick lewat The Tree of Life, sekarang giliran om Lars von Trier asal Denmark. Gw sendiri baru ngeh dengan nama Trier 2 tahun yang lalu lewat filmnya Antichrist yang cukup menghebohkan. Karena kekurangan nyali dan niat, sampe sekarang pun belum sempet nyentuh Antichrist. Menurut beberapa artikel yang gw baca, Trier ini hobi banget membuat karakter sentral dalam film-filmnya mendapatkan penyiksaan, entah lahir ataupun batin, terutama karakter perempuan. Tetapi mungkin menjadi sebuah berkah juga, Trier dengan film-filmnya sudah 3x terhitung membawa aktris utamanya meraih penghargaan Best Actress di festival film paling bergengsi di dunia, Cannes Film Festival. Setelah Bjork lewat Dancer in the Dark di tahun 2001, kemudian Charlotte Gainsbourg lewat Antichrist di tahun 2009, kemudian lewat Melancholia di tahun 2011 ini, Kirsten Dunst yang mendapat giliran. FYI, dalam film ini, Dunst kembali tampil berani dengan menunjukkan tubuh polosnya di layar. Untungnya bukan karena itu ia menang Best Actress, karena aktingnya dalam film ini sangat baik.

Melancholia dibuka dengan sebuah sepotong-sepotong gambar yang sepertinya lebih menyerupai fantasi atau gambaran versi 'dreamy' dari apa yang akan dirasakan oleh karakter-karakter dalam film ini ketika fim ini akan menuju endingnya. Dari awal film pula sudah ditampilkan bahwa planet bernama Melancholia tersebut kemudian akan menabrak dan menghancurkan bumi. Trier, dalam sebuah wawancara, memang mengungkapkan bahwa dirinya memang sengaja memberikan sebuah 'spoiler' kalau pada akhir film, bumi akan hancur ketika Melancholia menabraknya. Trier menjelaskan bahwa ia tidak ingin membuat penonton terlalu terpaku dengan pertanyaan tentang nasib bumi di akhir film, karena toh Trier memfokuskan film ini pada studi karakter mengenai bagaimana seseorang menghadapi depresi dan bencana. Nah, dari sequence pendek itu, Melancholia kemudian akan terbagi menjadi dua bagian. Bagian pertama berjudul 'Justine', sesuai dengan nama karakter yang diperankan Dunst. Chapter ini bercerita di hari pernikahan Justine dengan Michael. Di hari yang seharusnya membahagiakan itu nyatanya malah berujung depresif diakibatkan karakter Justine yang sepertinya memang memiliki banyak pikiran tentang masa depannya. Chapter kedua berjudul Claire. Claire sendiri adalah kakak dari Justine, diperankan oleh Charlotte Gainsbourg. Pada chapter ini, berada beberapa minggu setelah pernikahan, saat Justine udah bener-bener depresi. Sedangkan Claire juga lama-lama panik setelah planet Melancholia yang makin lama diberitakan makin mendekat.

Menurut gw, secara garis besar, Trier pas banget dengan niatnya melukiskan gimana keadaan orang depresi dan menghadapi sebuah bencana. Pada chapter pertama, kita melihat Justine yang awalnya terlihat bahagia dengan pesta pernikahannya, walaupun sebenarnya diawali dengan sedikit 'kecelakaan'. Tapi setelah series of distractions, tiba-tiba ia makin lama makin tidak yakin pada dirinya dan pilihannya,membuatnya jadi mengasingkan diri di acara tersebut. Di chapter berikutnya, kita melihat Justine yang udah keliatan lelah, baik fisik maupun mental. Claire, sebagai kakak yang baik dan terlihat lebih tegar mencoba untuk membantu Justine. Tetapi semakin dirinya mencari berita tentang planet Melancholia serta ketidakyakinannya bahwa planet tersebut hanya 'lewat saja' makin membuatnya paranoid. Semakin dekat Melancholia terhadap bumi, kita melihat bagaimana Justine dan Claire mengatasi emosi mereka. Justine yang memang udah duluan depresi, malah terlihat tenang. Claire yang terlihat lebih tegar di awal, malah sebaliknya, panik. Belum lagi sebuah jalan pintas yang diambil oleh suami Claire, tapi tonton sendiri aja deh biar gak spoiler. Penggambaran orang-orang depresi dan mendekat kepada bencana itu sebenarnya pas dan terasa aktual, tetapi entah mengapa banyak hal yang gw rasa terlalu didramatisir, itulah yang membuat durasi film ini jadi lama. Kadang gw merasa kalo film ini sebenernya masih bisa dipersingkat. Makanya gw bilang sih film ini agak kelamaan.

Berbicara mengenai akting, Kirsten Dunst yang tampil berani ini menunjukkan emosi dan ekspresi yang pas untuk orang yang lagi 'lost'. Begitu pula dengan Charlotte Gainsbourg yang gw bilang agak sedikit lebih baik dibanding Dunst, IMO. Tetapi mau bagaimana pun bagus akting Kirsten Dunst ataupun Charlotte Gainsbourg, gw tetep paling surprise sama penampilan Alexander Skarsgård. Selama ini gw hanya mengenalnya sebagai Erik, seorang vampir berdarah dingin dan fierce di tv series True Blood. Disini ia yang memerankan Michael, tunangan Justine, terlihat sedikit goofy dan kalem. Beda banget jadinya. Kalo melihat hal teknisnya sih, gw paling suka bagian cinematography-nya. Dari adegan awal pula, kita bisa menebak bahwa Melancholia akan dipenuhi oleh gambar-gambar artistik. Dan bagi gw, memang, cinematography nya adalah salah satu elemen terkuat dari film ini. Entah mengapa, gw suka melihat bagaimana Trier bersama sang cinematographer menangkap gambar-gambarnya. Efek handheld-nya pun walaupun kadang terasa memusingkan tapi membuat essence film ini terasa real. Juara deh pokoknya, salah satu cinematography terbaik tahun ini setelah Tree of Life. Kalo masalah musik sih, kebanyakan memakai lagu yang sama, dengan nada-nada yang lumayan eerie dan gloomy menambah pula atmosfir depresifnya. Paling suka dengan adegan akhirnya yang kalo bisa gw ungkapkan sebagai 'beautifully terrifying'.

Overview: I love the fact that this movie is also a science fiction. Walaupun penggambaran planet Melancholia tersebut hanyalah sebuah metafora, tetapi gw suka konsepnya. Gw lumayan suka dengan cara penyutradaraan Lars von Trier di film ini. Trier memberikan sentuhan yang cantik dalam bahasa gambar. Dengan tone yang gloomy, gambar-gambar keren dan teknik handheld yang lumayan oke, Melancholia sebenarnya memiliki potensi menjadi film terbaik tahun ini. Tetapi sayang, ada sedikit rasa 'kurang' dan 'berlebihan' yang gw tangkap dari film ini, mungkin terlalu lama dan terlalu terfokus pada beberapa hal aja serta sisipan metafor-metafor lainnya yang gw bingung. Tetapi dengan beberapa hal diatas yang udah gw sebutkan, ditambah dengan penampilan aktris dan aktor nya yang meyakinkan, menonton Melancholia menjadi agak lebih asik untuk dinikmati. Melancholia bukanlah film yang ringan untuk ditonton, tetapi tidaklah berat-berat juga. Film ini memang depresif, tetapi gak begitu gelap juga, toh film ini memang tentang orang-orang yang mengalami depresi dan paranoid kok. Long story short, Melancholia memiliki konsep yang bagus dengan sisi teknis yang gak kalah baik yang pada akhirnya sangatlah cukup untuk menutupi beberapa kekurangannya. Nice!

[B+]

Melancholia (2011) | Drama, Sci-Fi | Rated R for some graphic nudity,sexual content and language | Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård, Cameron Spurr, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgård, Brady Corbet | Written and directed by: Lars von Trier

Review: Drive (2011)

2011-09-28T21:23:00.006+07:00

Plot: Seorang stuntman driver untuk film-film Hollywood (Ryan Gosling) adalah seorang pribadi yang dingin dan terkesan tak banyak omong. Diceritakan pula ia sering disewa oleh para kriminal untuk mengantarkan mereka agar terbebas dari kejaran polisi setelah mereka melakukan suatu tindakan kejahatan. Ketika sang driver ini pindah ke satu apartemen, dirinya tanpa sengaja bertemu dengan tetangga flatnya, Irene (Carey Mulligan) dan anaknya, Benicio (Kadeon Leos). Akhirnya lama-lama mereka berdua pun menjadi dekat. Suatu hari, suami Irene, Standard (Oscar Isaac) yang selama ini berada di penjara telah dibebaskan. Ternyata keluarnya Standard dari penjara malah mampu membahayakan keadaan istri dan anaknya akibat sebuah perjanjian Standard yang melibatkan mobster-mobster LA, Bernie (Albert Brooks) dan Nino (Ron Perlman). Akibat rasa peduli terhadap Irene dan Benicio, sang driver ini pun setuju untuk membantu Standard sampai rela berkorban bagi mereka.

Review: Sepertinya tidak perlu disebutkan lagi, bahwa Drive mungkin adalah salah satu film yang paling gw tunggu-tunggu semenjak kemunculannya di Cannes Film Festival di musim panas tahun lalu. Walaupun tidak mendapatkan penghargaan tertinggi, Drive dengan suksesnya membawa pulang penghargaan Best Director buat Nicolas Winding Refn. Sutradara asal Denmark ini muncul menjadi director-to-watch setelah mengarahkan Tom Hardy dalam film Bronson. Setelah akhirnya menonton film ini, satu kata untuk film ini yang pertama kali tercetus dalam pikiran: efektif. Nah karena gak mau basa-basi, langung aja ngomongin filmnya. Drive berfokus pada seorang stuntman sekaligus 'getaway' driver yang dalam filmnya tidak diberi nama. Panggil saja ia 'driver' (Gosling). Sang driver ini adalah sesosok karakter yang dingin dan sarat ekspresi. Kata-kata yang dikeluarkan dari mulutnya pun tidak begitu banyak. Bisa dibilang ia berbicara ketika ia rasa perlu untuk berbicara. Selebihnya, dia tidak akan menggubris sama sekali. Lewat salah satu opening film paling menegangkan tahun ini, kita melihat aksi sang driver yang gak banyak omong dan sangat efektif. Tanpa kata-kata (kecuali monolog instruksinya di awal film), Drive dibuka dengan sebuah adegan kucing-kucingan antara driver+kliennya dan polisi. Tanpa perlu adegan aksi yang over-the-top pun, adrenalin kita tanpa terasa sudah mulai naik. Dari penggambaran dalam opening tersebut, kita dengan mudah dapat menyimpulkan watak sang karakter utama. Sampai kemudian, kita melihatnya menemukan sebuah kehangatan yang sepertinya tidak pernah, atau jarang, ia temukan dalam kesendiriannya itu.

Setelah menonton filmnya, akhirnya gw yakin mengapa Refn begitu disambut meriah ketika mendapatkan penghargaan tersebut. Refn menata seluruh adegan dengan hati-hati, terlihat sekali kok. Tetapi apa yang paling gw suka dengan cara ia menyutradarai adalah keefektifannya. Untuk menjelaskannya dengan sederhana sih, nyaris tidak ada scene atau sequence yang sepertinya dipakai untuk buang-buang waktu. Semua ditata dengan sangat cermat. Dari filmnya kita bisa melihat dengan jelas bahwa Refn mengambil inspirasi dan memberikan atmosfer film ini secara keseluruhan dari film-film jadul (haha that word is weird). Perhatikan lah lagu-lagu yang diputar dari awal film ini, walaupun gw tidak hidup pada dekade 70 maupun 80an tapi gw merasa familiar dengan lagu-lagu dari dekade2 tersebut yang gw tahu. Sekilas, Refn terasa Tarantino-esque. Tetapi Refn juga memiliki gaya yang sama khasnya. Lewat pemilihan font poster (yang juga digunakan dalam opening credit) juga terlihat suasana retro-nya. Refn juga menurut gw cukup handal mengarahkan adegan-adegan action yang menegangkan. Selain opening itu tadi, ada satu adegan setelah 'bisnis' yang mencelakakan salah satu karakter sampe perseteruan dalam sebuah backstage strip joint. Jantung terasa dipacu terus menerus, karena ada beberapa adegan yang cukup sadis datang tanpa peringatan. Efek surprise sekaligus ngilu bercampur dengan classy style sang sutradara menjadi salah satu highest point film ini. Gw entah mengapa mengklasifikasikan Drive sebagai 'first-class quality of a B-movie'.

Script yang ditulis oleh Hossein Amini ini diadaptasi dari sebuah novel berjudul sama karangan James Sallis yang rilis tahun 2005 silam. Dari script yang ditulis oleh Amini ini, semua adegan berjalan begitu cepat dan terasa tiba-tiba. Nah itu tadi yg gw singgung di awal, gak mau bertele-tele. Salah satu adegan terbaik dalam film ini adalah ketika sang driver sedang bersama Irene dan seorang pria misterius dalam lift. Suasana tegang, romantis dan thrilling bergantian terjadi in a blink of an eye. Tetapi gw merasa film ini sedikit kekurangan sisi emosionalnya, atau mungkin lebih spesifik lagi, 'chemistry'. Karakter Irene memang memiliki andil besar terhadap hal-hal yang akan dilakukan sang driver, tetapi rasanya hubungan mereka yang sangat kompleks itu kurang tergali lebih dalem. Klise memang, seorang laki-laki yang jatuh cinta sama seorang wanita dengan absennya sosok pasangan dalam dirinya (dalam film ini, sang suami sedang dipenjara). Semua mulai berubah ketika sang suami telah dibebaskan. Nah, dari script dengan alur cepat tadi, ada beberapa karakter yang memang memiliki screen time sedikit (I'm looking at you, Christina Hendricks). Walaupun begitu, semua karakter terasa begitu penting dalam film ini, semua karakter memiliki purpose. Yang gw sayangkan adalah seharusnya tokoh-tokoh 'pendamping' tersebut sebenernya bisa dimaksimalkan lagi penggalian karakternya. Kalo masalah akting sih, Gosling memberikan performa yang prima. Mungkin bisa menjadi iconic kali ya kemudian hari. Mulligan dan Hendricks terasa kekurangan waktu untuk menampilkan performance mereka. Brooks dan Perlman tampil sadis dan threatening, walaupun di beberapa bagian terasa 'maksa'.

Gw merasa awal mula driver tsb mulai memiliki 'sesuatu' sama Irene adalah ketika Irene menanyakan tentang pekerjaan sang driver setelah ia mengantar pulang Irene. Dari sebuah dialog singkat setelah Irene mengetahui bahwa sang driver bekerja sebagai stuntman; 'Isn't it dangerous?', tanya Irene. Sang driver terlihat memberikan sedikit singgungan senyum, entah mengapa gw langsung merasa, that moment was the time he felt something about her. Ekspresi yang ditampilkan karakter tersebut terasa bahwa selama ini tidak pernah ada yang menanyakan dirinya hal tersebut, tidak ada yang pernah care terhadap dirinya. Simple memang, tetapi jujur, kadang afeksi yang diberikan seseorang, sekecil apapun, terasa begitu hangat. Salah satu dialog dalam film ini yang juga cukup menohok gw adalah ketika Benicio dan sang driver sedang menonton TV. Mereka berbincang mengenai sifat hiu. Benecio yang pemikirannya masih sederhana mengatakan bahwa mau bagaimanapun juga, sharks are bad. There are no such thing as good sharks. Dari ekspresi yang dikeluarkan oleh karakter driver, entah mengapa terpancar rasa sedih. Mungkin dari karakternya dia juga, si driver itu menyadari: he's kind of a bad guy. Bagi seorang anak kecil, yang mencuri perhatian sang driver sampe mau mengorbankan nyawanya, dia adalah seorang yang jahat. Mau sebagus dan se-heroik apapun, dengan alasan melindungi orang-orang yang ia pedulikan, the driver has done and surely still will do a lot of bad things.

Overview: Pada akhirnya, tidak dapat dipungkiri bahwa Drive membawa sesuatu yang 'fresh' untuk sinema Hollywood modern, walaupun memang Drive mengambil inspirasi dari film-film tempo dulu. Kesan oldies dan retronya terpancar jelas dengan alunan musik, serta alur kisahnya. Nicolas Winding Refn benar-benar menunjukkan kepiawaiannya meng-handle sebuah film action dengan gaya yang cool dan stylish lewat arahan cinemetography dan pergerakan kamera. Bisa dibilang gaya penyutradaraan Refn lah yang menjadi bintang dalam film ini. Gosling, walaupun gw pernah melihatnya bermain lebih baik lagi, tetap menghadirkan performa yang oke. Walaupun sangat sedikit kata yang dilontarkan oleh karakternya, Gosling menghadirkan kesan chilling lewat emosi yang dipancarkan. Walaupun tidak se-flawless seperti yang dielu-elukan kebanyakan kritikus, Drive tetaplah sebuah karya dengan pencapaian yang nyaris sempurna. Salah satu hal yg gw sesali adalah kurangnya chemistry antara dua tokoh utama, yang sayangnya sebenarnya masih sangat bisa digali lagi. Nonetheless, Drive is effective, classy, brutal and intense. It feels like an old-fashioned action movie with a modern twist.

[A-]

Drive (2011) | Action, Crime, Drama | Rated R for strong brutal bloody violence, language and some nudity | Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Ron Perlman, Kaden Leos | Written by: Hossein Amini (screenplay), James Sallis (novel) | Directed by: Nicolas Winding Refn

Review: Win Win (2011)

2011-09-26T14:35:00.007+07:00

Plot: Mike Flaherty (Paul Giamatti), seorang lawyer sekaligus pelatih part-time wrestling di sebuah sekolah menengah atas. Baik di tempat kerja maupun wrestling team-nya, tidak ada hasil yang memuaskan bagi Mike. Dengan alasan untuk mendapatkan uang perawatan, Mike menyetujui untuk mengurus kliennya, seorang lansia, yang kemudian ia tempatkan di sebuah nursing home. Tiba-tiba, seorang anak yang mengaku cucu dari kliennya bernama Kyle (Alex Shaffer) yang kabur dari rumah dan datang untuk tinggal bersama sang kakek. Tanpa sengaja, Mike menyadari bahwa Kyle adalah seorang remaja dengan keahlian wrestling yang sangat baik. Dari situ, Mike pun kemudian memasukkan Kyle ke sekolah dan wrestling team yang ia latih. Dimulailah sebuah hubungan timbal balik yang, disadari atau tidak, menguntungkan keduanya.

Review: Bagi penonton awam, seperti gw ini, nama Thomas McCarthy memang terasa asing. Tetapi untungnya, gw udah lebih dulu diperkenalkan dengan McCarthy lewat film yang ia tulis dan sutradarai di tahun 2008, The Visitor. Film independen yang bisa dibilang gak begitu memiliki gong yang kuat ini nyatanya mampu mengejutkan gw dengan segala kesederhanaannya menjadi salah satu film feel good yang asik buat ditonton. Belum lagi penampilan Richard Jenkins yang pada akhirnya menghadiahkannya nominasi Oscar untuh Best Actor. McCarthy sebenarnya juga seorang aktor yang sempat muncul di film Flags of Our Fathers, Duplicity, The Lovely Bones hingga 2012. McCarthy mendapatkan nominasi Oscar pertama lewat penulisan naskah film Disney Pixar, Up, bersama Pete Docter dan Bob Peterson. Awal tahun ini, McCarthy kembali menyajikan film yang memiliki tone feel good yang agak serupa seperti The Visitor, berjudul Win Win. FYI, Win Win ini adalah film ketiga yang disutradarai oleh McCarthy, setelah The Visitor dan The Station Agent di tahun 2003.

Win Win memiliki sebuah kisah yang simple. Bisa dibilang konflik yang ada pun tidak fatal-fatal banget. Tapi dari sebuah cerita sederhana itu, malah membuat Win Win menjadi sebuah film yang menyejukkan. Secara garis besar Win Win bercerita tentang second chances. Secara garis besar pula, second chances itu berpusat pada tokoh Kyle, seorang remaja yang kabur dari rumah untuk tinggal bersama dengan kakeknya. Lewat berbagai kebetulan, Kyle akhirnya diasuh oleh keluarga Mike yang saat itu telah menjadi guardian kakek Kyle. Tetapi seiring berjalannya film, terlihat bahwa second chances tersebut sebenarnya 'diberikan' kepada hampir seluruh karakter film ini, dengan masalahnya masing-masing. Win Win memang sederhana, bahkan jika tidak mendapatkan treatment yang selayaknya, film ini bisa jatuh menjadi film yang membosankan. Tetapi untungnya, penulisan naskah dari McCarthy bersama Joe Tiboni dengan pesan yang dalem dan komedi yang well-put serta penampilan dari aktor-aktornya membuat Win Win terasa heartwarming. Di luar itu, film ini memang tidak menawarkan sebuah sinematografi artistik maupun camerawork yang gimana banget. Dan masih ada beberapa hal klise disana-sini, tetapi masih asik kok ditonton.

Paul Giamatti memang sepertinya ditakdirkan untuk memerankan karakter-karakter ordinary guy ya. Memiliki fisik yang tidak setampan maupun se-atletis aktor-aktor Hollywood kebanyakan, Giamatti membayarnya dengan performa akting yang rata-rata selalu diatas standard. Karakternya memang kebapak-an banget, walaupun hanya seorang ayah rumah tangga yang gak begitu sukses, tetapi sepanjang film mampu menjadi sebuah sosok pengganti ayah sementara bagi Kyle yang selalu memberi semangat dan masukkan baginya. Sama seperti istri dan anaknya Mike, Jackie (Amy Ryan) dan Abby yang secara tidak langsung mengisi peran keluarga bagi Kyle. Untuk karakter Kyle sendiri, menurut gw pas menggambarkan sebuah remaja yang masih agak labil. Kenapa? Karena Kyle itu agak tanggung kemana-mana. Mau rebel tanggung, mau penurut tanggung juga, yah sama lah kayak remaja-remaja sekarang. Alex Shaffer, pemeran Kyle, sebenernya menurut gw agak-agak datar mainin tokoh Kyle. Yah gak jelek-jelek banget sih, cuman di beberapa bagian agak ngerasa janggal aja sama aktingnya. Tapi kalo diasah lagi sepertinya bisa jadi bintang baru nih buat kedepannya. Nah gw paling terkesan sih sama istrinya Mike, Jackie (Amy Ryan). Walaupun aktingnya gak wow banget, tapi karakternya menurut gw sangat real. Sebagai seorang ibu yang keliatannya keras, tapi tetep memiliki kasih sayang yang gede, walaupun bukan untuk anaknya sendiri.

Film ini juga memberikan suatu gambaran bahwa gak ada manusia yang sempurna. Everybody makes mistakes once in a while. Yang membuat perbedaan adalah bahwa bagaimana kita menyikapinya, mampu dan mau kah kita untuk mencoba merubah sikap serta belajar supaya kesalahan-kesalahan dulu, minimal, tidak terulang lagi. Karena menurut gw, kadang kita gak cuman dikasih satu kesempatan, bahkan gak cuman 2 kali, tapi berkali-kali. Hanya saja, gak selamanya kita bisa mengetahuinya. Selain itu, ada pula sisipan pertanyaan moral tentang hal yang dilakukan oleh tokoh Mike (Giamatti). Keputusannya untuk mengurus dan mendidik Kyle memang sebuah hal yang baik, tetapi dibalik itu sebenarnya Mike memiliki niat yang gak bijak-bijak juga, bahkan bisa dibilang 'mencuri' uang perawatan kakek Kyle. Emang sih kalo dilihat result-nya memang seperti simbiosis mutualisme, aka win-win. Belum lagi masalah antara Kyle dan ibunya, Cindy (Melanie Lynskey). Walaupun menurut pendapat Kyle, Cindy bukanlah tipikal mom of the year, tetapi Cindy tidak seburuk itu juga. After all, Cindy adalah ibu kandung Kyle yang sebenarnya masih mempunyai niat untuk memperbaiki hubungannya dengan ayah dan anaknya. Nah, dari situ kembali lagi, kalo film ini memang bercerita tentang second chances. Kesempatan akan selalu ada, tinggal kita lah yang harus menyadari serta berkeinginan kuat untuk ngambil kesempatan itu atau enggak.

Overview: Simple saja, Win Win adalah film tentang second chances. Walaupun memang gw tidak menganggap Win Win sebagai sebuah film yang wah banget karena beberapa hal klise, tetapi menonton Win Win berhasil memberikan perasaan heartwarming dan feel good yang menurut gw memang itulah goal yang hendak diraih oleh McCarthy. Menonton Win Win tidak perlu sambil mengasah otak dalam-dalam atau pun menahan nafas. Tapi kesederhanaan yang ditampilkan dalam film ini berhasil diolah sedemikian rupa menjadi tontonan yang layak. Naskah dan penyutradaraan yang baik, performa akting yang gak kalah baik juga. Film ini mengalir dengan alur yang santai serta asik untuk dinikmati. Mendapat rave yang luar biasa baik (94% Fresh di RT!) sayangnya Win Win rilis di awal tahun, di kawasan film-film yang biasanya akan diacuhkan oleh Oscar. Padahal menurut gw sih film ini tipikal Oscar banget. Yah we'll see lah. For now, gw recommend buat Anda semua untuk nonton, asik buat tontonan santai. Sebuah film sederhana yang memiliki pesan moral yang dalem pula. Sebuah film optimis. Try it!

[B-]

Win Win (2011) | Comedy, Drama | Cast: Paul Giamatti, Alex Shaffer, Amy Ryan, Bobby Cannavale, Jeffrey Tambor, Burt Young, Melanie Lynskey | Written by: Joe Tiboni, Thomas McCarthy | Directed by: Thomas McCathy

Review: Rise of the Planet of the Apes (2011)

2011-09-12T19:24:00.005+07:00

Plot: Will Rodman (James Franco) adalah seorang scientist yang sedang berusaha untuk mencari obat penyakit alzheimer yang juga diderita oleh ayahnya, Charles (John Lithgow). Seekor kera yang menjadi bahan eksperiment-nya mendadak menjadi agresif dan mengacaukan pertemuannya dengan anggota dewan dan memaksa boss Will, Steven (David Oyelow) untuk menghentikan percobaan obat yang diberi nama ALZ-112 tersebut. Ternyata, kera tersebut berubah agresif bukan karena side-effect obat, tetapi protektif oleh anaknya yang baru saja lahir, yang kemudian diasuh oleh Will. Kera yang kemudian diberi nama Caesar (Andy Serkis) ternyata mendapat dampak dari obat ALZ-112 tersebut dan lama kelamaan menunjukkan kecerdasan yang meningkat pesat. Tanpa Will ketahui, pada akhirnya Caesar akan berevolusi menjadi lebih pintar dan memimpin sebuah revolusi yang akan mengubah bumi selamanya.

Review: Bagi beberapa moviegoer, mungkin ada yang sempat menonton Planet of the Apes di tahun 2001 dulu? Film arahan Tim Burton serta dibintangi oleh Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, etc itu sendiri adalah sebuah remake dari sebuah film berjudul sama di tahun 1968 yang dibintangi oleh aktor Charlton Heston. Apes versi Burton ketika dirilis mendapat kritikan tajam akibat alur cerita yang membosankan, akting yang kurang baik serta twist ending legendaris yang direvisi tetapi menjadi lebih membingungkan. Versi tahun 2001 itu lebih unggul dalam bidang make-upnya yang ditangani oleh Rick Baker (menang Oscar kemarin lewat make-up The Wolfman) yang mendapat banyak pujian. Tahun ini, muncul lah sebuah versi reboot dengan cerita baru yang kemudian menjadi sebuah dasar dari keseluruhan serial film ini, yaitu Rise of the Planet of the Apes (ROTPOTA). Rupert Wyatt, sebuah yang terhitung masih sangat baru (ini adalah film keduanya setelah The Escapist di tahun 2008) ditunjuk menjadi sutradara. James Franco yang saat ini lagi hits serta Andy Serkis, Freida Pinto (Slumdog Millionaire), John Lithgow, Tom Felton, Brian Cox untuk membintangi film ini. Beberapa bulan yang lalu, menganalisa dari promosi yang dilakukan oleh 20th Century Fox, rasanya ROTPOTA bukanlah sebuah film kuat dan dipercaya untuk sukses. Trailer pertamanya pun tidak mendapat sambutan yang meriah. Tetapi ketika akhirnya film ini dirilis, tidak terduga-duga, menjadi salah satu film dengan review terbaik tahun ini. Lewat word of mouth itu tadi, ROTPOTA akhirnya sempat merajai box office dan disambut baik oleh para kritikus. Dan tentu saja, gw adalah salah satunya.

Credits tertinggi sepertinya layak dijatuhkan untuk duo penulis naskah Rick Jaffa dan Amanda Silver. Berkat naskah, yang bisa dibilang original, racikan mereka ini, ROTPOTA mampu memberikan suguhan emosional dan menegangkan dalam waktu yang bersamaan. Dari awal, ROTPOTA tidak segan-segan untuk menaikkan tensi ketegangan. Walaupun sempat reda beberapa saat, rasa mencekam sekaligus seru kembali dibawakan akibat alur cerita yang cepat dan tidak bertele-tele. ROTPOTA itu bercerita tentang sebuah evolusi. Evolusi secara genetik maupun sosial. Kita melihat karakter Caesar dari kecil menjadi seorang leader yang mampu memimpin sekelompok primata nantinya. Menonton ROTPOTA juga memiliki kesan yang sama seperti menonton sebuah film penjara, let's say 'A Prophet' (2009). Analogi yang rada aneh memang, tapi di beberapa bagian begitulah yang gw rasakan, terutama pada bagian ketika Caesar mulai dijerumuskan ke sebuah shelter akibat ulah liarnya yang tidak bisa dikontrol (agak spoiler dikit, sorry!). Dari rasa terbuang dan siksaan yang sangat menyedihkan dan menguras emosi, hingga sebuah kebangkitan seorang 'prophet' untuk kaum primata yang seperti kita sudah ketahui di sekuel-sekuelnya menjadi penguasa bumi. Tunggu sebuah satu kata penting yang diucapkan salah satu karakternya, pasti akan membuat lo menahan nafas... Seperti tagline film ini, 'evolution becomes revolution'. Tidak lupa, banyak lho referensi yang dipakai oleh film ini untuk menyambungkannya ke film-film pendahulunya atau possible sequel (yang kemungkinan kuat akan dibuat), seperti bagaimana perjalanan virus yang pada akhirnya akan memusnahkan manusia hingga perjalanan manusia ke luar angkasa. Atau yang lebih 'lucu' ketika Caesar memainkan replika boneka patung Liberty. Bagi yang sudah pernah menonton atau tahu ending Planet of the Apes tahun 68 pasti langsung tahu merujuk kemana adegan tersebut.

Di beberapa bagian (sedikit sih), ROTPOTA sebenarnya bisa saja terjerumus ke formula film-film 'experiment-gone-wrong' yang klise, tetapi ada satu hal yang cukup menohok ketika menonton film ini serta membuat film ini berbeda dengan film-film sejenis. ROTPOTA seakan memutarbalikkan role seorang manusia yang bahkan bisa bersikap lebih 'binatang' dibandingkan para primata itu sendiri. Contohnya seperti menjadikan mereka binatang percobaan untuk eksperimen. Kalo bagian ini sih sebenarnya menimbulkan dilema tersendiri. Boleh-boleh saja sih asal mereka juga harus di-treat sebagaimana seharusnya. Contoh lainnya seperti ketika para pemburu liar dengan seenaknya menangkap dan memisahkan mereka dari habitat aslinya. 'There are things that aren't meant to be changed', begitu lah kata Caroline yang bisa disambungkan dengan anjuran bagi kita untuk tidak boleh menentang hukum alam. Gak usah lah berlagak menjadi 'Tuhan' karena akibatnya bisa fatal. Lalu contoh lainnya tentang perlakuan kasar kepada 'tawanan' primata di shelter tersebut (baca paragraf sebelumnya). Tambahan lagi, coba perhatikan deh bagaimana karakter Caesar selalu berteriak memberikan komando kepada pasukannya sesaat sebelum mereka hendak menghabiskan nyawa seorang manusia. Lewat sikap tersebut, terlihat bahwa Caesar mampu bersikap lebih manusiawi dengan tidak mengizinkan mereka membunuh orang-orang yang sebenarnya tidak bersalah atau bertindak sesuai perintah atasannya. Mereka juga memiliki rasa kekompakkan serta pengorbanan sesama mereka. Jadi sebenarnya yang binatang itu yang mana?

ROTPOTA bisa dibilang mampu menawarkan suguhan CGI yang unggul di dalamnya. Berbeda dengan film-film dari serial 'Apes' terdahulu yang masih memakai make-up sophisticated, ROTPOTA menggunakan teknologi yang disebut performance capture, ditangani oleh studio Weta Digital. Weta Digital sendiri sudah memiliki track records yang luar biasa, sebut saja trilogi Lord of the Rings hingga film terlaris sepanjang masa saat ini, Avatar. Andy Serkis, orang dibalik Gollum/Smeagol dalam trilogi LOTR, kembali memerankan sebuah karakter CGI, dalam film ini yaitu sang pemimpin pasukan apes, Caesar. Dalam 'memerankan' Caesar serta bantuan teknologi motion capture, Serkis mampu menunjukkan ekspresi yang belieavable dari seorang tokoh primata. Dari sedih yang menyayat hati, hingga ekspresi marah yang, seriously, sangat serem. Kecanggihan teknologi dan ke-sentral-an karakter Caesar tadi membuat karakter-karakter manusia nya jadi agak sedikit tersingkir dan terlupakan. Franco bermain cukup baik, ditemani oleh Lithgow yang berperan sebagai ayahnya juga boleh lah aktingnya. Pinto yang memerankan dokter hewan Caroline sekaligus love interest karakter Franco serasa seperti pemanis saja, padahal karakternya masih bisa dikembangkan lagi kalo saja film ini memiliki durasi yang sedikit lebih lama. Hal lain yang menurut gw bisa menjadi salah satu faktor utama mengapa film ini begitu mengasyikan untuk ditonton adalah score ciamik karya Patrick Doyle yang menggelegar dengan grand orchestra music nya turut menaikkan emosi dan tensi ketegangan dan juga gambar-gambar indah lewat cinematography arahan Andrew Lesnie. Suka banget ketika daun-daun berjatuhan di kala serbuan para primata dan juga ketika adegan-adegan memanjat yang fantastis.

Overview: Karena masih terlalu awal untuk men-declare ROTPOTA menjadi film yang terbaik tahun ini, maka gw hanya akan bilang bahwa film ini jelas mampu di-consider untuk mendapat gelar tersebut. Tidak usah tertipu dengan kemasannya yang agak tercium bau-bau film ringan, ROTPOTA memiliki cerita dan pesan yang jauh lebih dalam dan bermakna dibandingkan film popcorn semata. Penyutradaraan Rupert Wyatt dipercantik dengan naskah serta musik, editing dan shot yang juga keren. Jangan lupakan teknologi motion capture nya yang canggih dan alus banget. ROTPOTA secara tidak langsung memberikan kita pelajaran untuk lebih mencintai alam dan makhluk hidup lainnya. Ini film tentang evolusi, tentang bagaimana seorang (ataupun seekor) yang innocent dan sederhana mampu berubah menjadi individu yang kompleks dan tangguh. Serta nilai-nilai tentang pengorbanan, kemanusiaan hingga persaudaraan. ROTPOTA menyuguhkan itu semua dengan balutan film action beralur cepat yang menegangkan, heartbreaking, thought-provoking tanpa perlu menggurui. Ya, ROTPOTA adalah sebuah kejutan manis, sebuah reboot yang sukses dalam usahanya membangkitkan franchise yang sempat dinodai. Ya, Rise of the Planet of the Apes adalah salah satu film terbaik yang gw tonton tahun ini. Wajib tonton!

[B+]

Rise of the Planet of the Apes (2011) | Action, Drama, Sci-Fi, Thriller | Rated PG-13 for intense and frightening sequences of action and violence | Cast: James Franco, Andy Serkis, John Lithgow, Freida Pinto, Tom Felto, David Oyelowo, Brian Cox, Tyler Labine | Written by: Rick Jaffa dan Amanda Silver | Directed by: Rupert Wyatt

Review: The Tree of Life (2011)

2011-09-04T23:40:00.008+07:00

Plot: Perjalanan pendewasaan seorang Jack O'Brien (Sean Penn & Hunter McCracken) di saat ia masih tinggal bersama ayah (Brad Pitt) dan ibu nya (Jessica Chastain) yang mempertanyakan Tuhan dan arti kehidupan.

Review: Bagi para penonton awam, mungkin nama Terrence Malick sedikit asing. Film-film arahannya pun sebenarnya bisa dihitung dengan jari. Tetapi sambutan-sambutan meriah yang didapatnya oleh para kritikus membuat nama Malick menjadi sebuah nama yang prestigious sebagai seorang sutradara. The Tree of Life sendiri adalah film ke-6 dimana Malick aktif duduk di kursi sutradara. Filmnya sebelum ini adalah The New World di tahun 2005, 6 tahun yang lalu. Memang bukan kejutan lagi kalo Malick memiliki jarak yang jauh-jauh pada karya-karyanya, mungkin satu dekade satu film. The Tree of Life (selanjutnya akan gw sebut dengan ToL) sebenarnya dijadwalkan rilis di tahun 2009, molor menjadi 2010 hingga kemudian baru benar-benar terselesaikan di tahun 2011. Mendapat kesempatan untuk diikutsertakan dalam kompetisi Cannes Film Festival, ToL berhasil meraih penghargaan tertinggi dari festival film paling bergengsi di dunia, Palme d'Or atau Golden Palm. Walaupun ketika pertama kali ditayangkan, kritikus-kritikus terbagi menjadi dua kubu. Ada yang mengelu-elukannya, ada pula yang membecinya setengah mati. Sorakan pun bertabur dengan cibiran. Bahkan ada yang berpendapat bahwa ToL mendapat Golden Palm hanya karena begitu 'besar'nya film ini dalam hal pamor dan faktor 'Malick-ness'. Akhirnya kemaren, dengan kenekatan dan penantian, gw berkesempatan menikmati film ini di layar lebar. Dan sepertinya gw mengerti mengapa film ini mendapat pendapat yang saling bertolak belakang.

Ada yang pernah bilang di twitter (lupa, @jokoanwar bukan ya?) kalo nonton ToL ini seperti menonton puisi, dan memang benar pernyataannya. Ketika film-film lain menceritakan isinya lewat narasi dan dialog, ToL lebih mengusung kepada bahasa gambar. Bagaikan membawa sebuah puisi dan mengubahnya menjadi film live action. Lewat gambar-gambar dengan angle-angle yang apik, pergerakan kamera yang dinamis dan bener-bener mencerminkan 'hidup' banget, ToL mempersembahkan sebuah pengalaman menonton yang jelas berbeda dengan film-film kebanyakan. Kisah film ini memang berinti pada keluarga O'Brien. Bagaimana aktivitas mereka sehari-hari, interaksi mereka baik didalam maupun di luar rumah, hingga bagaimana mereka mempertanyakan arti hidup pada Tuhan. Dan ada juga selipan mengenai terbentuknya dunia dalam sebuah sequence yang dihiasi gambar-gambar bak wallpaper, dan kalo kata temen gw, gambar-gambar yang dipake ESQ hahaha. Gw sendiri, sangat sangat suka dengan cerita masa kecil tokoh Jack O'Brien yang diperankan oleh Sean Penn (dewasa) dan Hunter McCracken yang memerankan young Jack. Lewat chronicle-nya itu, diceritakanlah proses tumbuh dan kembangnya Jack bersama dengan kedua adik laki-lakinya. Mulai dari lahir, mulai bisa berjalan, berenang, bermain, berinteraksi dengan tetangga dan orang-orang di sekelilingnya, timbulnya ketertarikan pada lawan jenis, bertambahnya curiosity, memberontak, melihat seorang kriminil, arti menjadi seorang saudara dan seorang anak, hingga menyaksikan sebuah kematian. Semua ditampilkan melalui adegan-adegan minim dialog dan hanya bertumpu pada kekuatan scene, kamera dan akting oleh masing-masing aktor.

Selain itu, diceritakan pula hubungan antara Mr. dan Mrs. O'Brien (Brad Pitt dan Jessica Chastain) dengan anak-anaknya, bagaimana cara yang dipakai oleh masing-masing, yang bertolak belakang, dalam menyikapi aktivitas anak-anaknya. Ayahnya yang memiliki sikap keras, ditunjukkan agak hypocrite dan merasa paling benar. Ibunya lebih lembut dan penyayang. Tetapi dua-duanya ditunjukkan memiliki kasih sayang yang sangat kepada anak-anak mereka. Ada sebuah hal yang personal dari cerita ini, mungkin mengingat hubungan gw dengan orang tua mirip-mirip gitu, eh tapi gak se-ekstrim yg disini sih. Gw gak pernah menanyakan Tuhan mengapa gak bunuh aja ayah gw saking bencinya, seperti yang dilakukan oleh Jack. Jack yang selama ini merasa tertekan oleh sikap keras ayahnya mulai memberontak, tetapi pada akhirnya ia sadar bahwa seharusnya ia bisa menjadi orang yang lebih baik dibandingkan ayahnya. Nah disinilah gw sangat menyukai pilihan yang diambil oleh Jack muda. Ada sebuah quote yang entah gw lupa denger dimana; 'You are getting older and wiser when you have realized your parents' flaw but still forgive them for it', kira-kira kayak gitu lah (kayaknya beda-beda dikit sih). Quote itu pas banget dengan suasana hati Jack saat itu. Ketika ia menyadari bahwa 'kekerasan' itu bukanlah hal yang ia inginkan pada dirinya, mengingat ia tidak menyukai sikap ayahnya yang keras juga. Dan oiya, Hunter McCracken sebagai Jack muda adalah bintang dari film ini yang sebenarnya. Amazing performance! Selain McCracken, Brad Pitt bermain cukup bagus (jujur tidak pernah puas 100% dengan akting doi, sori bro!), Jessica Chastain sangat emosional, Sean Penn...kok kayaknya cuman jadi tempelan yah hehe

Di awal-awal film ini, Terrence Malick menyajikan sebuah sequence tentang pembentukan dan evolusi yang terjadi pada bumi. Gambar-gambar yang luar biasa artistik disajikan dengan menawan oleh Emmanuel Lubezki. Tak lupa alunan score mewah dan menggelegar yang diaransir oleh Alexandre Desplat dan special effect karya Douglas Trumbull. Sulit melepaskan mata melihat 'keajaiban alam' tersebut. Tetapi sayangnya, walaupun menayangkan suguhan yang 'breathtakingly beautiful', gw terasa agak terganggu dengan durasi yang cukup lama. Itu lah yang salah satu hal yang menantang dalam menyaksikan film ini. Sebagai sebuah satu karya yang berdiri sendiri, sequence tersebut memiliki tingkat keindahan yang sangat menarik. Tetapi kalo bagi gw agak kurang jelas dan sedikit bertele-tele. Mungkin yang agak sedikit terasa absurd adalah tiba-tiba munculnya dinosaurus dalam film drama ini. Bagi penonton yang tidak mengikuti 'perjalanan' review-review film ini pasti akan sangat terkejut karena tiba-tiba muncul out of nowhere. Dan terhitung sekitar 15 orang walked out ketika menyaksikan film ini. I'm not judging them, karena memang menonton film ini perlu niat dan mood yang tepat. Ketika lo mengerti dan menikmati film ini bukan berarti lo 'pretentious', dan ketika lo membencinya, gak berarti lo berselera jelek. Seperti yang sudah disebut-sebut, film-film eksperimental seperti ini memang bukan untuk semua orang. IMHO sih, coba kalo om Malick tidak memakai bagian tersebut, atau at least dipersingkat lah, alhasil gw akan lebih menyukai film ini karena gw bener-bener cinta dan tersentuh dengan kisah keluarga O'Brien itu.

Overview: Tree of Life itu tentang banyak hal. Pendewasaan, keikhlasan, alam, emosi, keluarga, hingga kematian, penyesalan dan memaafkan. Bagai sebuah pohon yang bercabang-cabang, semua digabungkan dalam sebuah batang besar bernama 'kehidupan'. Well, itu lah interpresi amatiran gw mengenai tree of life itu sendiri. Gw rasa penjabaran 'life' yang digambarkan pada karakter keluarga O'Brien itu jenius dan dalem banget. Walaupun gw merasa terganggu dengan bagian awal serta agak bingung di akhir (yang walaupun sebenernya mengesankan tetapi kok mirip ending serial tv LOST hehe). Sejumlah shot-shot yang sangat artistik beberapa terlihat menyimbolkan makna-makna didalamnya. Tetapi biarlah kalo gw tidak bisa mengerti arti-arti gambar itu sepenuhnya, apa yang dimaksud oleh Malick, it'll grow on me, hopefully. Dan memang, Tree of Life itu tentang banyak hal, apa yang bisa gw tangkep maksudnya bisa saja beda banget dengan orang-orang lain. Memang itu sepertinya keistimewaan film-film seperti ini. Nevertheless, menyaksikan ToL adalah sebuah cinematic experience yang unik sekaligus mengagumkan. Sebuah pengalaman yang sepertinya sudah mulai langka, yaitu menonton film 'eksperimental' seperti ini di sebuah layar lebar, apalagi di Indonesia. Maka menurut gw beruntung banget yang bisa menyempatkan dirinya untuk nntn ToL langsung di bioskop. It's a rare privilege indeed. Semoga sampe di kota teman-teman semua ya :)

[A-]

The Tree of Life (2011) | Drama | Rated PG-13 for some thematic material | Cast: Brad Pit, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Kari Matchett, Joanna Going | Written and directed by: Terrence Malick

Review: Rashomon (1950)

2011-08-23T01:25:00.005+07:00

Plot: Sebuah tragedi pemerkosaan atas seorang wanita dan terbunuhnya suaminya diceritakan kembali oleh sang wanita, sang pelaku, sang arwah suami melalui sebuah medium, hingga seorang saksi mata. Masing-masing dengan versi yang berbeda-beda.

Review: Nama Akira Kurosawa sepertinya tidak akan asing lagi bagi para penikmat film, khusunya film-film klasik. Kurosawa melahirkan beberapa film influental yang kualitasnya tidak perlu diragukan lagi. Misalnya saja Seven Samurai yang katanya memberikan impact yang cukup besar bagi perfilman Jepang, maupun dunia. Atau The Hidden Fortress yang alurnya dipakai oleh George Lucas menjadi dasar film legendaris Star Wars. Tidak sedikit sutradara-sutradara ternama Hollywood yang mengatakan bahwa Kurosawa adalah salah satu inspirasi terbesar mereka. Steven Spieblerg, Martin Scorsese, George Lucas hingga Robert Altman, to name a few. Rashomon sendiri, yang dirilis tahun 1950 disebut-sebut sebagai perkenalan dunia Barat dengan Kurosawa. Lewat film ini lah publik Hollywood dan Barat secara general mulai diperkenalkan oleh Kurosawa dan perfilman Jepang pada umumnya. Rashomon menjadi pemenang Golden Lion pada Venice Film Festival di tahun 1951 lalu akhirnya dirilis di bioskop-bioskop Amerika dan Eropa serta memberikan kesan yang cukup mendalam mengingat penceritaannya yang pada saat itu termasuk inovatif.

Jauh sebelum dirilisnya Vantage Point, film kartun Hoodwinked, atau tv series The Event, Rashomon telah mendahului mereka semua dengan sebuah teknik penceritaan yang khas. Rashomon terbagi menjadi dua bagian, karena memang terinsiprasi oleh dua cerita; 'Rashomon' dan 'In a Grove' karya Ryūnosuke Akutagawa. Dari short story 'Rashomon', Kurosawa hanya mengambil setting dan beberapa materi dan frame scene (info dari wiki), kalo dari 'In a Grove', Kurosawa mengambil basis tentang recollection dan persepsi itu sendiri. Dalam film ini, ada 2 main stories yang berjalan. Pertama adalah tentang berkumpulnya priest, woodcutter dan seorang civillian dalam sebuah 'rashomon' yang bisa diartikan juga dengan 'gate'. Lalu yang kedua adalah recollection masing-masing orang yang terlibat dalam suatu peristiwa tragis. Disinilah cerita jadi terbagi-bagi ke beberapa bagian, berdasarkan versi masing-masing saksi, korban maupun pelaku. Pertama adalah versi Tajomaro the bandit yang diperankan dengan sangat baik oleh Toshiro Mifune. Lalu oleh sang korban, Masako (Machito Kyo) dan suaminya, seorang samurai Takehiro (Masayuki Mori) serta seorang saksi mata tambahan, woodcutter (Takashi Shimura). Walaupun memiliki awal cerita yang sama, bagaimana Tajomaru menipu Takehiro dan mengikatnya lalu mulai menarget Masako, anehnya, mereka masing-masing memiliki versi cerita yang berbeda ketika dihadapkan dalam sebuah sidang.

Dari alur cerita yang inovatif tersebut, Rashomon memberikan beberapa pesan yang menurut gw sangat poignant. Yang pertama dan tentu saja yang paling jelas adalah mengenai persepsi seseorang. Sebuah tragedi, kejadian yang cukup besar hingga trauma, nyatanya bisa merubah persepsi seseorang. Perasaan yang dirasakan seseorang mampu mempengaruhi bagaimana ia melihat peristiwa lampau tersebut. Terbukti dengan berbedanya masing-masing cerita yang dilontarkan oleh masing-masing orang yang terlibat dalam kejadian dalam film ini. Sang pelaku, Tajomaro, mengakhiri ceritanya dengan campuran perasaan 'pride' pada dirinya yang melakukan perbuatan kriminal tersebut, berbanding lurus dengan pribadinya yang memang 'selengean'. Sang istri menceritakannya dengan nada malu dan terhina, sama seperti yang dirasakan oleh suaminya, sang samurai. Sang penebang kayu, atau seorang saksi mata, yang sebenarnya paling bias, tetapi tetap tidak bisa diketahui secara pasti kebenarannya. Hal ini lah yang kemudian disebut sebagai 'the Rashomon effect' yang popularitasnya udah terkenal dan sering menjadi inspirasi beberapa film dan episode dalam serial-serial TV. Kurosawa sendiri pernah ditanyakan manakah dari keempat cerita itu adalah cerita yang asli. Ia tidak mau menjawab, karena memang bukanlah itu maksud dari tujuan film Rashomon itu sendiri.

Ada beberapa hal yang sempat disinggung oleh film ini. Misalnya seperti bagaimana kedudukan seorang perempuan Jepang pada masa itu, mungkin untuk lebih spesifik, posisi sang korban perkosaan. Agak sedikit miris sebenarnya melihat ia merasa seperti 'terbuang' setelah dinodai. Apalagi menerima penolakan maaf dari sang suami / samurai. Pantas lah sebuah momen bursting out yang ia alami. Tetapi agak bingung juga mengapa diisela-sela penyerangan atas dirinya terasa 'menyerahkan dirinya' begitu saja. Mungkin terkekang juga oleh hidupnya selama ini? Selain itu, di penghujung film, ada pula beberapa dialog yang cukup ngena. salah satunya tentang 'maling teriak maling' atau hipocracy. Sebenernya ini yang paling menohok sih, tentang bagaimana kita sering banget nge-judge orang tanpa berkaca diri sendiri terlebih dahulu. Ini terjadi pada karakter saksi mata, sang woodcutter, tapi daripada spoiler, silahkan tonton sendiri. Untungnya di akhir kisah, karakter woodcutter itu diberikan sebuah redemption yang menjadi simbolisasi masih adanya humanity di dunia, diwakili juga dengan munculnya matahari di epilog setelah dari awal hujan turun terus menerus. Rashomon memiliki aktor-aktor yang sangat baik memerankan perannya. Ada beberapa scene memorable yang sangat mengesankan dalam film ini. Contohnya adalah penggunaan medium paranormal untuk menceritakan versi kisah sang samurai. Haunting, thrilling and heartbreaking at the same time. Lalu ada pula salah satu duel pedang terfavorit gw sepertinya, ketika sang banding dan samurai beradu yang dipadukan dengan sedikit komikal tetapi terasa tetap real dan believable.

Overview: Walaupun hanya segelintir film Kurosawa yang gw tonton (baca: bisa dihitung dengan jari), Rashomon sepertinya praktis menjadi salah satu favorit gw. Setelah sebelumnya kurang begitu terkesan dengan Seven Samurai, Rashomon ternyata memberikan pengalaman menonton yang sangat seru. Rashomon adalah sebuah film influental dengan alur cerita yang tidak membosankan dan sangat inovatif (pada jamannya). Oiya, walaupun temanya tentang perkosaan dan pembunuhan, visual content-nya sama sekali gak berbahaya kok. Diberkati oleh pemain-pemain yang memberikan performa akting yang menawan dan sinematografi yang apik serta pesan yang dalam, rasanya Rashomon memang benar-benar pantas kalo disejajarkan sebagai salah satu film terbaik yang pernah dibuat.

[A]

Rashomon (1950) | Crime, Drama, Mystery | Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijirô Ueda | Written by: Ryûnosuke Akutagawa, Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto | Directed by: Akira Kurosawa

Review: Senna (2010)

2011-08-18T13:52:00.005+07:00

Plot: Bagi penggemar Formula 1, nama Ayrton Senna mungkin tidak asing lagi. Di akhir dekade 80an hingga awal dekade 90an, Senna adalah seorang pembalap muda yang mampu mengantongi predikat World Champion sebanyak tiga kali. Senna juga sering digadang-gadang sebagai salah satu pembalap terbaik yang pernah ada, berkat keluwesannya dalam membalap. Film ini adalah sebuah dokumenter mengenai jatuh bangun karir Senna di dunia F1, mulai dari awal yang masih naif, perseteruannya dengan sesama pembalap Alain Prost yang penuh kontroversi, hingga kecelakaan tragis yang merenggut nyawanya dalam satu pertandingan.

Review: Menonton film dokumenter itu memang butuh perhatian yang lebih. Tidak jarang film dokumenter membuat kita bosan menontonnya. Scratch that, membuat gw bosen menontonnya. Tetapi itu tidak membuat gw jadi males menonton film-film dokumenter, karena beberapa dari film-film itu memiliki cerita yang sangat menarik untuk dibahas. Sebut saja Man on Wire (2009) atau Catfish (2010) yang sampai sekarang masih bertengger di Top 10 per year according to me. Sebelum menonton 'Senna', awalnya ada sedikit keraguan dalam diri gw. Boro-boro kenal sama yang namanya Ayrton Senna, gw juga bukanlah fans dan pengikut olahraga satu ini. Tetapi Asif Kapadia, seorang sutradara Inggris berdarah India, mengemas feature film-nya yang ke-4 ini dengan sangat rapi dan apik. Tidak hanya gw sangat menikmati alunan cerita yang ditampilkan, tetapi gw jadi tidak merasa asing dengan beberapa istilah atau peraturan hingga permainan 'kotor' dibalik Formula One. Gw awalnya agak bingung mengapa Senna disebut sebagai salah satu driver terbaik yang pernah ada, kalo melihat selang waktu karirnya yang tidak begitu panjang. Semuanya terjawab dalam dokumenter ini, dimana Senna dengan skill nya yang diatas rata-rata, walau hanya dengan beberapa tahun mampu meraih prestasi yang sangat gemilang. Jika ia tidak mengalami kecelakaan, sepertinya ia akan meraih lebih banyak lagi gelar World Champion.

Hal yang menarik adalah bagaimana Asif Kapadia bersama penata script Manish Pandey berhasil mengumpulkan puluhan -mungkin bahkan ratusan- footage-footage selama perjalanan karir Senna. Mulai dari press conferences, kehidupan pribadi Senna, rekaman detik-detik balapan, meeting dan perayaan, hingga rekaman asli first-person footage di saat Senna sedang melaju di track. Di beberapa bagian gw terperangah juga melihat beberapa rekaman yang sepertinya private banget (not *that* tapi kayak drivers' meeting, dll) dapat dimasukkan ke dalam film. Seluruh film adalah pure rekaman asli, tidak ada yang ditambahkan. Jika ada pun hanya berupa suara narasi dari orang-orang terdekatnya saja. Uniknya lagi, 'Senna' menggunakan alur yang linear. Benar-benar terstruktur dari awal karir hingga kematiannya. Selain tentang karir Senna, film ini juga menyentil sedikit mengenai permainan politik dalam dunia balap membalap profesional ini. Contoh yang paling jelas tergambarkan adalah duel antara Senna dan Prost baik di luar track maupun di dalam. Bukan rahasia umum lagi ketika sang juara dunia (saat itu), Prost, terasa terancam dengan kehadiran Senna sebagai rekan sesama tim di McLaren. Mulai dari saling tidak berbicara lagi hingga 'sikut-sikutan' dengan mobil balap masing-masing. Kontroversi ini terjadi dalam beberapa tahun yang membuat satu dari sejumlah status World Champion mereka masing-masing (di tahun 1989 dan 1990, respectively) diwarnai oleh peristiwa yang memalukan.

Yang mampu dilihat dalam penggambaran seorang Senna di film ini adalah bagaimana Senna mempengaruhi orang-orang di sekelilingnya. Terlahir dalam keluarga yang mampu tidak membuat Senna besar kepala, ia merasa bahwa ia harus menang dan pasti menang karena memang ia memiliki skill. Kita melihat sosok Senna yang digila-gilai penggemarnya, dianggap savior (mengutip salah satu fansnya; 'He was the best thing from Brazil), keahliannya dalam mengendalikan mobil balapnya terutama saat hujan (salah satu kehandalannya), hingga anggapan bahwa ia immortal. Terbukti, berkat naik daunnya nama Senna serta perseteruannya dengan Alain Prost membuat rating F1 di televisi meningkat. Memang mental manusia yah, suka sama yang namanya drama2an! LOL. Di saat-saat itu juga baru berjamur siaran TV di Brazil, jadi status selebritis Senna pun semakin mudah ia renggut lewat tampil dalam berbagai interview atau tv show lokal hingga nasional. Belum lagi adanya beberapa perubahan, rekor hingga safety issue dalam dunia Formula One berkat dirinya sendiri. Terutama yang terakhir, hingga detik ini Senna adalah orang terakhir yang meninggal dalam kecelakaan F1. Dalam film dokumenter ini, Senna juga digambarkan sebagai sosok yang sangat amat dibanggakan oleh negaranya. Brazil memang lebih terkenal dengan olahraga sepak bolanya, tetapi sesaat Senna berada di puncak, all Brazillian eyes are on him. Senna bangga dengan negaranya serta peduli terhadap nasib anak-anak kurang mampu yang jumlahnya tidak sedikit di kampungnya itu. Kalo berdasarkan film ini, Senna terkenang seperti sebuah sosok harapan. Sesuatu yang sangat diperlukan oleh sebuah bangsa dengan keadaaan seperti itu. Ingat bagaimana kita menyeru2kan Taufik Hidayat atau Bambang Pamungkas?

Kalau saja ini sebuah film live action dan Ayrton Senna sedang memerankan orang lain, pasti aktingnya dipuji. Yaeyalaaaah ini kan bukan akting. Keutamaan film dokumenter adalah betapa authentic-nya sebuah emosi atau kejadian yang dapat ditangkap oleh kamera. Lihat saja ke-awkward-an Senna dan Prost ketika disandingkan bersebelahan, emosi marah dan 'disgust' antara keduanya, atau ketika kita melihat Senna sedang dihadang oleh kepanikkan dan ketakutan (terutama sehari sebelum ia meninggal akibat ketidakjelasan teknologi baru yang terpasang pada mobilnya). Ada satu hal yang sangat sangat menarik di ending film ini. Hmm spoiler dikit boleh yaa. Di sekitar akhir film, dalam sebuah interview setelah ia sudah terkenal, ia ditanya tentang memori terbaiknya dalam bertanding balap-balapan. Ia kemudian memilih ketika ia masih muda, berumur belia, ketika ia masih bertanding dalam ranah gokart (sori gw lupa dia sebut siapa nama spesifik yang ia sebutkan), tanpa adanya campur tangan politik maupun uang seperti yang terjadi dalam dunia profesionalnya. Dari sorot matanya gw mampu melihat betapa ia sangat merindukan hal tersebut, dimana ia dengan bebas melakukan hobi dan ambisi hidupnya. Bebas dari tekanan, bebas dari embel-embel brand dan sebagainya. Hanya skill, hanya menyetir. Di saat itu lah kita sadar bahwa Senna memang lah seorang pembalap yang mendedikasikan hidupnya untuk hal yang paling ia kuasai dan ia cintai: racing.

Overview: Seperti pernyataan gw dari awal; gw sama sekali tidak tahu menahu sama dunia per-F1-an. Let alone Ayrton Senna, mendengar namanya aja baru ketika tahu film ini sudah dirilis duluan. But one thing for sure, gw bener-bener menikmati film ini. Dengan timeline yang runut serta ketersediaan footage yang lengkap, menonton Senna jadi terasa seperti menonton film biopic. Hal tersebut dipermanis lagi karena film ini ada kisah nyata, berarti semua emosi yang dikeluarkan, semua perkataan yang diomongin hampir semua dari hati, plus segala drama-nya. Memang terkesan manipulatif yang seakan mengagungkan sosok Senna, tetapi dari sudut pandang seorang Prost pun kita melihat juga 'kekurangan' seorang Senna. Asif Kapadia telah sukses menampilkan sebuah sosok pahlawan dengan sejumlah prestasi dan pengaruh melalui breathtaking and dramatic sequences, tanpa mengurangi rasa manusiawi dalam diri sosok tersebut. Film yang pas bagi fans, maupun non-fans. Dengan semua kelebihannya, 'Senna' sangat layak disandingkan dengan film-film dokumenter terbaik yang pernah dibuat. Menonton film ini terasa seperti mendampingi Ayrton Senna sepanjang karirnya. Senna, aku padamu!

[A]

Senna (2010) | Documenter | Rated PG-13 for some strong language and disturbing images | Correspondents: Ayrton Senna (archive footage), Alain Prost, Frank Williams, Ron Dennis, Viviane Senna, Milton da Silva, Neide Senn, Jackie Stewart, Sid Watkins| Written by: Manish Pandey | Directed by: Asif Kapadia

Quick Reviews pt.4: I'm feeling Indonesia!

2011-08-17T17:42:00.007+07:00

17 Agustus 2011. Hari ini resmi, negara Indonesia berumur 66 tahun. Memang, di umur yang sudah tidak muda lagi ini, Indonesia masih saja memiliki masalah-masalah yang sepertinya sangat sulit untuk diselesaikan. Saking bobroknya, terkadang miris melihat negara yang katanya kaya ini ternyata masih terpuruk di berbagai sisi. Tetapi dengan semangat beberapa orang yang masih percaya bahwa Indonesia bisa maju, gw bisa sedikit optimis. Nah, merujuk ke blog ini, banyak yang sering mengatakan bahwa kok jarang banget ya gw nonton/review film Indonesia. Jawabannya sih simple; terlalu sering dikecewakan, jadi agak males untuk mencoba lagi. Tetapi setelah menonton 3 film dibawah ini, gw jadi punya secercah harapan lebih terhadap film-film di tanah air. Ada film dari sutradara pionir Indonesia yang tak lelah memberikan pembelajaran pada film-filmnya, ada juga yang menggebrak dengan genre yang berbeda dan satu lagi film yang membuat gw sangat yakin bahwa film Indonesia akan kembali bersinar di masa yang akan datang. Sebelum menyimak reviewnya, cuman pengen ngucapin; dirgahayu Indonesia yang ke-66, MERDEKA!!

"3 Hari Untuk Selamanya"

(Riri Riza, 2007)

Plot: Dua orang sepupu, Yusuf (Nicolas Saputra) dan Ambar (Adinia Wirasti) melakukan perjalanan dari Jakarta menuju Jogjakarta melalui jalan darat untuk menghadiri pernikahan kakak kandung Ambar. Selama perjalanan, mereka mengalami banyak detour yang membuka mata mereka terhadap satu sama lain.

Review: Gw akan selalu mengingat duo Riri Riza dan Mira Lesmana sebagai dua orang penyelamat dunia perfilman Indonesia. Tidak hanya mereka membawa kembali penonton anak-anak beserta keluarga ke bioskop tanah air lewat Petualangan Sherina di tahun 2001, mereka juga turut ambil bagian dalam kesuksesan Ada Apa dengan Cinta di tahun berikutnya. Over the years, usaha mereka untuk menghadirkan tontonan yang mendidik dan berkualitas semakin banyak. Di tahun 2007, agak keluar dari ranah 'aman' yang biasa diusung, mas Riri dan mbak Mirles mencoba untuk menggambarkan realita pergaulan dan juga kegaulan remaja ibukota yang sebenernya. Film ini termasuk berani dalam menampilkan scene-scene yang saat itu jarang ditampilkan dalam film nasional. Memang tidak terlalu explicit, tetapi cukup membuat para bioksop memberikan larangan untuk penonton dibawah 18 tahun menonton film ini. 3 Hari untuk Selamanya secara gamblang memberikan problematika tentang mimpi, pribadi hingga pandangan masa depan dua orang remaja yang diiringi oleh smoke, sex and drugs. Walaupun tidak begitu pas buat gw, tetapi gaya road movie yang ditawarkan lumayan menarik. Dari sini juga sudah terlihat betapa gigihnya duo ini memperlihatkan bahwa film Indonesia itu settingnya gak hanya di Jakarta lhoo. (***1/2)

"Kala"

(Joko Anwar, 2007)

Plot: Di sebuah kota yang tidak disebutkan namanya, Janus (Fachri Albar) seorang wartawan dengan penyakit aneh dimana ia akan tertidur jika perasaannya terlalu senang atau takut, tengah meliput suatu kasus. Tanpa sengaja ia mendengar sebuah gumamam dalam tape recorder-nya yang merujuk pada sebuah tempat. Dari situ ia terbawa dalam sebuah pencarian harta karun legendaris dan petualangan mematikan yang telah tersembunyi turun temurun.

Review: WOOOW. Just WOOW yang mampu gw katakan mengenai film ini. My God, gak pernah gw membayangkan seorang sineas Indonesia mampu membuat film sebagus ini. Sori ya memang gw sangat asing dan jarang nntn film Indonesia mungkin. Tapi Kala atau judul internasionalnya, Dead Time, adalah sebuah film yang luar biasa detail. Joko Anwar selaku penulis dan sutradara memang terpengaruh film-film noir western ketika membuat film ini. Terlihat jelas dengan sentuhan art direction-nya yang cool banget. Tetapi hasilnya gak jadi kampungan, malah sebuah produk art yang jarang gw temui dalam film Indonesia. Pinternya lagi, Joko Anwar mengangkat sebuah cerita yang didasari oleh mitologi dari negri kita sendiri, which is ramalan Jayabaya tentang Ratu Adil dsb. Joko Anwar juga dengan sarkastiknya menyisipkan beberapa hal-hal tentang bobroknya sistem sosial yang terjadi di ibukota. Walaupun dalam film ini settingnya sebagai kota yang tidak disebutkan namanya, tetapi sebenernya sudah jelas kok menggambarkan kota apa hehe at least itu lah yg gw tangkep. Anyway, penggunaan art direction maupun cinematography dalam film ini berada sangat sangat tinggi di atas standar film Indonesia pada umumnya. Sebuah karya yang ambisius dan artistik, Kala menurut gw adalah salah satu film Indonesia modern terbaik yang pernah gw tonton. Bravo, bang Joko, bravo. (****)

"Fiksi."

(Mouly Surya, 2008)

Plot: Alisha (Ladya Cheryl), putri seorang businessman kaya selama ini memiliki hidup yang monoton, terperangkap dalam rumah nya yang megah. Suatu hari, seorang handyman yang bekerja di rumahnya bernama Bari (Donny Alamsyah) mencuri perhatiannya. Obsesi Alisha terhadap Bari berlanjut sampai ia akhirnya ikut tinggal menjadi tetangga di rumah susun yang Bari tempati.

Review: Lagi-lagi ada nama Joko Anwar disini, sebagai penulis naskah. Dalam menulis script ini, Joko Anwar mungkin memang terkesan sedikit terpengaruh dengan film-film thriller Barat atau film-film thriller Korea, tetapi hal itu bukan hal yang buruk kan? Fiksi memiliki kesan tersendiri bagi gw, mungkin karena tema yang diungkap begitu dekat tetapi begitu absurd pula. Mengambil setting di rumah susun menjadi sebuah keistimewaan tersendiri dengan sejumlah drama pada penghuni-penghuninya. Mouly Surya selaku sutradara Fiksi mengatakan bahwa ini adalah sebuah dongeng Alice in Wonderland yang dibalik. Kalo Alice terperangkap dalam dunia fantasi, Alisha keluar dalam dunia fantasinya ke sebuah dunia bernama 'realita'. Dan apa yang didapat? Ternyata dunia nyata sama gila nya dengan dunia fantasi. Trauma yang menghantuinya juga menjadi sebuah trigger yang membuat ia melakukan hal yang ia lakukan, memberikan "ending" kepada orang-orang yang ia temui. Walaupun gw agak merasa film ini terlalu 'staged' dan terlalu kaku, tapi the fact that FFI gave this movie its highest trophy membuat gw salut karena memang publik dan kritik Indonesia sudah bisa menerima film-film dengan genre yang menggebrak seperti ini. Semoga kedepannya lebih banyak lagi film-film sejenis! (***)

Walaupun hanya tiga film itu aja yang baru-baru ini gw tonton, melihat kualitas ketiganya membuat gw makin pengen mencoba-coba film nasional yang lain. Masih banyak rasanya film-film Indonesia berkualitas yang belum gw jajal. Selagi menunggu referensi, yuk tetep doain perfilman Indonesia jadi semakin maju. Bravo perfilman Indonesia, MERDEKA!

Review: Adaptation (2002)

2011-08-16T16:04:00.006+07:00

Plot: Di tengah shooting film 'Being John Malkovich' yang ia tulis scriptnya, Charlie Kaufman (Nicolas Cage) diberi tugas untuk mengadaptasi sebuah novel berjudul 'The Orchid Thief' yang bercerita tentang kisah nyata seorang aktivis tanaman bernama John Laroche (Chris Cooper). Merasa sulit untuk menerjemahkan novel itu menjadi sebuah film karena minimnya cerita dan konflik, Charlie terpaksa harus meminta bantuan Donald (Nicolas Cage, juga), saudara kembarnya yang lebih free-spirited dibanding dirinya hingga berusaha menemui Susan Orlean (Meryl Streep), penulis novel tersebut. Hal tersebut menjadi hal yang sulit bagi Charlie karena memang dirinya adalah pribadi yang tertutup, cenderung snobbish, clumsy dan tidak percaya diri.

Review: Entah apa yang ada dipikiran seorang Charlie Kaufman. Atau sebenernya dia ini makan apa sih sehari-harinya? Ide-ide yang ia tuangkan dalam screenplay terasa begitu surreal dan nyeleneh. Coba saja inget-inget debut pertamanya dalam menulis naskah, Being John Malkovich di tahun 1999, dimana ada sebuah kantor di lantai 7,5 (hingga orang-orang harus menundukkan badan kala melewati lantai tersebut) dan terdapat gadget yang mampu membuat kita memasuki pikiran John Malkovich. Atau ketika ia mendapatkan Oscar lewat naskah gubahannya tentang sepasang kekasih yang mencoba menghilangkan memori masa-masa kebersamaan mereka lewat Eternal Sunshine of the Spotless Mind di tahun 2004. Adaptation, kolaborasi kedua kalinya Kaufman dengan sutradara Spike Jonze setelah Malkovich, lagi-lagi menawarkan sebuah cerita yang bisa gw bilang out of the box dibandingkan naskah film-film awam. Adaptation adalah sebuah biopic yang dibumbui oleh fiksi tentang recollection betapa sulitnya Charlie mencoba untuk mengadaptasi sebuah novel menjadi naskah film. Naskah ini ditulis sendiri oleh Charlie Kaufman yang juga menambah kredit untuk Donald Kaufman. Donald dalam film adalah saudara kembar Charlie, tetapi sebenarnya di dunia nyata Donald itu gak ada. Maka dari itu Donald Kaufman menjadi salah satu orang yang benar-bener fiktif yang pernah mendapat nominasi Oscar untuk Screenplay.

Adaptation, seperti judulnya pula, bercerita tentang adaptasi. Entah itu adaptasi dalam arti apapun. Film ini memiliki timeline yang maju-mundur dan bertumpuk-tumpuk, yang pertama fokus pada upaya Charlie mengadaptasi buku 'The Orchid Thief' menjadi naskah film, yang kedua fokus pada upaya Susan Orlean menulis buku Orchid Thief. Memiliki alur cerita seperti itu, untungya Adaptation memiliki tim editing yang baik hingga tidak membingungkan penontonnya. Film ini menjabarkan tentang bagaimana menjadi seorang adaptor yang baik. Kalo dari film ini, yang gw tangkep adalah salah satu cara paling efektif tentu saja dengan berbicara langsung dengan sang narasumber, dari situ kita bener-bener menangkap esensi yang memang dimaksud oleh sang empunya cerita asli. Ada beberapa sindiran halus juga tentang dunia perfilman Hollywood juga lho disini. Selain itu, film ini juga menceritakan tentang bagaimana kita seharusnya mampu melihat berbagai hal dari sejumlah sudut pandang orang lain. Lihat bagaiman Susan merubah persepsinya terhadap Laroche yang awalnya ia anggap delusional menjadi seorang yang memiliki passion yang luar biasa kuat, suatu hal yang Susan sangat inginkan. Belum lagi betapa menyedihkannya masa lalu Laroche. Ataupun hubungan antara Charlie dan Donald yang bener-bener bertolak belakang. Charlie yang awalnya menganggap Donald adalah penulis amatiran yang tidak memiliki kemampuan yang baik, pada akhirnya pun malah Donald yang sukses menyelesaikan scriptnya sendiri duluan serta membuat Charlie akhirnya mulai menuruti nasihat saudara kembarnya itu.

I am truly sorry that I have to bring up major spoilers in order to prove great points from this movie. Jadi, dalam paragraf ini, gw akan berbicara tentang interpretasi gw terhadap endingnya. Spoilers ahead, you've been warned. Pertama-tama, gw rada kaget melihat perubahan tense drastis dalam film ini di bagian menuju ending yang tiba-tiba jadi rada thriller. Come to think about it, ternyata oh ternyata gw teringat oleh 'nasihat' yang diberikan oleh seorang karakter bernama Robert McKee. Ia sempat mengatakan bahwa dalam membuat naskah film, yang paling penting adalah endingnya. You can make flaws in the beginning or in the middle, but you have to WOW the audience, then you got yourself a hit. I actually LOL-ed so hard. Entah intentional/tidak, tapi kalo iya, betapa brilliannya Kaufman. Lalu endingnya ini juga sebenernya mempunyai arti yang ngena banget tentang keberadaan Donald dalam hidup Charlie. Menurut gw Donald adalah alter-ego Charlie. Mereka berdua memiliki sifat yang bertolak belakang, Charlie yang kikuk, Donald lebih easy going. Sepanjang film, Charlie merasa risih sekaligus cemburu dengan kelakuan saudara kembarnya itu. Tetapi setelah ia mulai 'beradaptasi' dengan cara dan point of view seorang Donald, baik dalam membuat naskah maupun hidup, Charlie mulai mampu mengapresiasi Donald dengan sungguh-sungguh. Kematian karakter Donald pun menurut gw adalah sebuah metafora bahwa Charlie sudah seharusnya 'menghilangkan' seorang Donald karena ia telah mengerti dan menerima sifat-sifat Donald, yang sebenernya Charlie juga inginkan dimiliki oleh dirinya tetapi selama ini terlalu arogan untuk dapat menerimanya.

Now let's talk about the performances. Selama ini gw tidak pernah mampu mengatakan bahwa Nicolas Cage adalah seorang aktor yang mumpuni kelas atas. Serius, gw gak pernah nemu aktingnya yang bener-bener bagus. Dan itu sebelum nonton film ini. May I add that Cage gave a bloody terrific and brilliant performance as both Charlie and Donald! Kocak melihat pikiran-pikiran Charlie ketika ia berusaha menulis yang menjalar kemana-mana, susah fokus. Suatu hal yang sama banget sama yang gw rasakan. Jadi ngerasa kesindir sendiri hahaha. Dan sungguh Adaptation adalah film yang beruntung mendapatkan talent-talent yang gak usah diragukan lagi kemampuan aktingnya. Say, the marvelous Meryl Streep (always amazing) sebagai Susan Orlean; Chris Cooper sebagai sang orchid thief, John Laroche (Cooper won an Oscar for this role); Tilda Swinton sebagai seorang executive producer Valerie Thomas yang menurut persepsi gw sih keliatan banget muka duanya haha; hingga Brian Cox sebagai sang motivator para screenwriter yang asik banget teriak-teriaknya. Ini adalah film layar lebar kedua untuk Spike Jonze, sutradara yang lebih dulu dikenal sebagai sutradara videoklip yang artsy serta part-time actor. Sesudah sebelumnya menangani Being John Malkovich serta tahun 2009 membawa kisah fantasi anak-anak ke bioskop lewat Where The Wild Things Are yang sangat sangat underrated. Jonze kembali memberikan penyutradaraan yang baik untuk film keduanya ini.

Overview: Adaptation adalah sebuah film yang gw kategorikan brilliant. Melihat premisnya sendiri saja udah unik, dalam arti yang baik. Mengangkat tema writer's block adalah hal yang tepat, mengingat itu adalah alasan-alasan para penulis tidak menyelesaikan pekerjaannya. No more excuses now, LOL! Adaptation juga memiliki in depth story yang ditulis dengan aliran yang asik untuk dinikmati. Walaupun memiliki alur cerita yang bertumpuk-tumpuk tetapi berkat penulisannya itu tadi, penyutradaraan serta editing yang pas, Adaptation tidak membuat penontonnya jatuh ke dalam jurang kebingungan. Gw terkesan sekali dengan naskah film ini, salah satu naskah terbaik yang pernah gw tonton. Ditambah lagi penampilan-penampilan yang memikat dari pemain-pemainnya. Nicolas Cage yang berperan ganda mampu memberikan dua orang pencitraan karakter yang begitu berbeda, hebat! Meryl Streep yang selalu tampil sempurna serta Chris Cooper yang selengean tapi kelihatan lho charmingnya lalu Tilda Swinton yang juga mencuri perhatian. Long story short, Adaptation adalah sebuah film yang lengkap dan menjadi salah satu film terbaik yang pernah gw tonton. Recommended!

(*****)

Adaptation (2002) | Comedy, Crime, Drama | Rated R for language, sexuality, some drug use and violent images | Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Cara Seymour, Brian Cox, Tilda Swinton, Ron Livingston, Maggie Gyllenhaal, Judy Greer | Written by: Charlie Kaufman and Donald Kaufman | Directed by: Spike Jonze

Review: Transformers: Dark of the Moon (2011)

2011-08-13T22:46:00.006+07:00

Plot: Ketika rahasia mengenai sebuah benda asing yang jatuh di bulan beberapa dekade lalu terbongkar, dunia kembali lagi dalam bahaya. Sebuah konspirasi besar menutupi bahwa sebenarnya benda asing yang berada di bulan tersebut adalah sebuah spacecraft yg berasal dari planet Cybertron. Dalam spacecraft tersebut tersembunyi seorang Prime bernama Sentinel Prime yang sedang melindungi sekumpulan pilar-pilar yang mampu mengembalikan planet Cybertron kembali. Geng Autobots pun harus kembali berusaha mencapai Sentinel Primedan pilar-pilar tersebut sebelum didahului oleh Megatron dan antek-anteknya yang tergabung dalam kelompok Decepticons. Dan tentu saja there's always Sam Witwicky (Shia LaBeouf) to save the day, and he's got new girlfriend too!

Review: First things first, DISCLAIMER review ini akan terkesan terlalu harsh, karena memang gw menganggap film ini film yang sangat jelek, dan karena gw kesel jadi bakal banyak ngomong kesel. Transformers, film awalnya yang dirilis tahun 2007 menurut gw adalah salah satu summer blockbuster yang sangat menyenangkan. It amazed me in so many levels. Masih kebayang pertama kali merasakan dan mendengar suara mesin berdengung-dengung khas serial ini. Belum lagi excitement melihat para mobil itu berubah jadi gigantic robots. Cool banget perasaan. Saking terobsesinya dulu sampe bikin nama blog ini juga dari situ inspirasinya. Tetapi Michael Bay dkk gak mau kehilangan momentum, 2 tahun setelahnya dirilis langsung sekuelnya dengan embel-embel "Revenge of the Fallen". Lebih megah iya, tapi lebih gak jelas juga iya. Dapet review jelek sejelek-jeleknya, ternyata tidak bikin doi kapok karena seri yang ketiga pun dirilis summer 2011 ini. Pertama-tama gw udah dibikin bingung, kenapa ya subtitle nya harus 'Dark of the Moon'. Bukan melenceng dari cerita, tapi kok rada janggal ya. Kenapa kok gak 'Dark "SIDE" of the Moon' gitu. Iya sih sepele, tapi tetep aja agak aneh #abaikan. Terus apakah kesan janggal hanya pada judulnya? Oh no, tentu tidak.

Gw bingung deh Transformers: DotM ini maunya apaan sih? Okay, let me make it more clear. Seri Transformers tuh maunya apaan sih?? Story-wise, ceritanya kemana-mana. Coba perhatiin dari seri yang pertama, kedua, terus yang sekarang. Main problemnya tuh sama aja. Decepticons vs. Autobots. Udah. Yah ada plus plus nya lah, tapi tetep aja intinya itu. Terus masalah continuity-nya itu lhoooo kok gw ngerasanya dibegoin ya sama Michael Bay beserta antek-anteknya. Kalo emang dari dulu Decepticons udah punya plan bikin 'bridge' untuk mengembalikan Cybertron sampe nyusun trap supaya sang Sentinel Prime dibawa lagi ke bumi (may I add that they've got an already well-planned plan) kenapa sih harus nunggu sampe film ketiga?? Terus film pertama ama kedua jadinya tuh kayak main-main doang. Ketika menonton film ketiga ini, film pertama dan kedua jadi kerasa gak pernah ada dan gak penting keadaannya. Ya kan? Jadinya kesannya muter-muteeeer aja di satu poin. Kesel sendiri jadinya. Ayo kembali lagi ke piece of crap yang ketiga ini. Hadoooh mbok ya bikin cerita itu jangan ngalor ngidul dooong, bang Ehren Kruger. Gw jadi agak merasa bersalah 'menuduh' Super 8 tidak memiliki fokus cerita yang jelas, kalo ngeliat DotM ini. Too much is going on, and I mean TOO fucking much. Dua jam lebih sebenernya bisa dirangkum jadi satu jam *yeh ini lebay dikit. Unsur-unsur drama yang tidak penting ditambah bumbu humor garing dilapisi juga sama dialog-dialog yang jayus. Belom dikasih vitamin ya makanya garing?!

Kalo ada yang bilang film ini memang film 'bego' yang untuk pure entertainment, iya juga sih... tapi BLAH! BOSEN KALEEE! Efek amazement yang bener-bener gw rasakan pas nonton Transformers yang pertama itu udah basi. Gw sama sekali gak merasa terhibur dengan adegan action full special effect disini. Why? Itu tadi, karena memang gw udah 'pernah' nonton! Kayaknya action sequence nya di semua seri Transformers tuh mirip-mirip deh, sampe gw sempet bingung buat nyari fotonya di Google. Kalo kata orang; same shit, different day. Memang itu juga terjadi sama film-film action tipikal summer blockbuster sekarang-sekarang ini, tapi kok di film ini gw jadi emosi sendiri. Ditambah lagi kebanyakan efek jadinya bikin pusing, om Mike. Iya sih maunya ada efek grandure gara-gara *katanya* ini seri terakhir, tapi gak usah over the top juga. Tetapi untung saja, third act film ini agak sedikit mengobati kekecewaan parah di awal. Let me rephrase it, "sedikit mengobati". Ya, walaupun sempet merasa 'excited', di bagian-bagian belakang film ini, masih banyak plot hole yang mengganggu. Kesel gak sih ngeliat mereka selamat terus?? Evil mode on. Faktor-faktor kebetulan tuh emang selalu diperluin dan bakal selalu ada, cuman kok kalo di film ini gw ngerasanya kesel ya? Terlalu banyak kebetulan.

Hal yang menurut gw agak sedikit 'melebihi' ekspektasi adalah Rosie Huntington-Whiteley. Kok banyak yang bilang akting dia jelek banget ya? Eh emang gak bagus sih, tapi gak jelek-jelek banget kok, at least gak sejelek yang gw bayangkan. Walaupun masih tetep jadi tempelan, dibandingkan karakternya Megan Fox yang kayaknya lebih tough dibandingin Rosie. Tapi yasudahlah po-tah-to po-tay-to, sebelas dua belas. Yang bikin tambah kesel tuh chemistry Rosie sama Shia LeBouf yang kurang oke. Kok labil banget ya kayaknya si Sam, perasaan baru kemaren sama Megan, sekarang Rosie malah dijadiin 'the one'. Dan ngomong-ngomong tentang Shia LeBouf, MY GOD, gw jadi 100% tambah gak suka sama dia. Shit, aktingnya too dramatic. Ditambah lagi jayus. Gw gak suka banget dari yang film kedua, makin gak suka lagi di film yang ketiga ini. Seriously, why people think he's the next big thing?? Especially after this series has ended. Too bad, I've always like his performance in Holes. Penampilan aktor-aktor lain tetep gak bisa membantu. Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Torturro, dll, masih aja kayak kemaren-kemaren, sama aja kayak tempelan menurut gw. John Malkovich, Frances McDorman dan Patrick Dempsey sepertinya mencoreng repertoire mereka (exclude the last name) karena tampil dalam film ini, karena memang tidak membantu. Ya Allah apalagi si Malkovich, gak lucu kali, gw ampe mau nangis nontonnya saking jayusnya. Hopefully they were paid a load of cash for this.

Overview: Capek. Pusing. Bosen. Ngantuk. Entah perasaan uncomfortable apa lagi yang gw rasakan sehabis gw selesai menonton film ini. Truly truly forgettable dan unecessary. Ceritanya berantakan, efeknya so-so like we've-seen-that-before. Nothing groundbreaking. Tapi yah, tergantung selera sih, mungkin bagi sebagian efeknya menghibur apalagi yang 3D. Tapi bagi gw personally, musingin dan bosenin. Hal yang masih gw bisa sedikit appreciate adalah beberapa camera works dan cinematography nya yang di sejumlah scene bagus. Aktingnya jayus, dialognya pun juga jayus. Michael Bay dan Shia LeBouf bilang ini adalah film Transformers tearkhir bagi mereka, THANK GOD. Saran gw bagi yang belum sempet nntn, please please pretty please, lower your expectations like very very deeply. If you get lucky, you might enjoy it. Cheers!

(**)

Transformers: Dark of the Moon (2011) | Action, Adventure, Sci-fi | Rated PG-13 for intense prolonged sequences of sci-fi action violence, mayhem and destruction, and for language, some sexuality and innuendo | Cast: Shia LaBeouf, Josh Duhamel, John Turturro, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley, Patrick Dempsey, Rich Hutchman, Frances McDormand, John Malkovich | Written by: Ehren Kruger | Directed by: Michael Bay

Review: Super 8 (2011)

2011-08-11T02:38:00.005+07:00

Plot: Sekelompok teman-teman sekolah di kota fiktif bernama Lillian di Ohio, Joe Lamb (Joel Courtney), Charles (Riley Griffiths), Preston (Zach Mills), Martin (Gabriel Basso), dan Cary (Ryan Lee) tengah mempersiapkan film amatiran mereka untuk diikutsertakan dalam sebuah kompetisi. Agar lebih menarik, Charles, sang sutradara, memutuskan untuk meng-hire Alice (Elle Fanning) untuk memerankan salah satu karakter tambahan dalam filmnya. Joe sebenernya sudah agak lama suka dengan Alice, tetapi sayangnya ada masalah internal akibat tragedi mengharukan antara ayah mereka masing-masing. Ketika mereka sedang mengambil gambar di sebuah stasiun di malam hari, sebuah kereta lewat dan tiba-tiba terjadi sebuah kecelakan mematikan yang hampir memakan nyawa mereka semua. Tanpa mereka sadari, ternyata ada misteri dibalik apa yang diangkut oleh kereta tersebut. Sebuah rahasia militer Amerika yang ternyata tertangkap oleh kamera super 8 milik mereka.

Review: J.J Abrams sekarang ini sudah dikenal sebagai salah satu sutradara paling hot di Hollywood. Gw pertama kali mengenal Abrams lewat Lost dimana dia adalah salah satu co-creatornya. Abrams juga dikenal sebagai orang dibalik serial tv Alias dan Fringe. Debutnya di layar lebar termasuk megah, sebagai sutradara Mission Impossible 3 di tahun 2006 lalu. Hasilnya? Tidak buruk, bahkan lumayan sukses sebagai seorang pengganti sekaligus penerus sebuah franchise. Tiga tahun berselang, ambisi Abrams memfilmkan dan membangkitkan kembali Star Trek berujung fantastis setelah film adaptasi arahannya menjadi salah satu film tersukses di tahun 2009, both quality and financially. Di sela-sela itu, Abrams sempat memproduseri sebuah film alien invasion yang sempet 'heboh' karena dirilis dengan minim informasi serta digarap dengan teknik yang tidak biasa, berjudul Cloverfield. Tahun ini, Abrams kembali menulis sekaligus menyutradarai sebuah film yang mungkin bertema hampir sebelas dua belas dengan Cloverfield. Gak tanggung-tanggung, Abrams mengajak salah satu dedengkotnya film blockbuster, siapa lagi kalo bukan Steven Spielberg himself untuk ikut serta sebagai produsernya.

Sebagai sebuah film summer, Super 8 tentu menghasilkan scene-scene dahsyat dengan leburan special effect di dalamnya. And it did it quite wonderfully. Memang jumlahnya tidak begitu banyak, tetapi adegan kecelakaan sebuah kereta yang menjadi kunci cerita utama film ini dibuat dengan sangat baik dengan tense yang menegangkan. Tetapi, sepertinya Super 8 juga agak condong ke sisi drama nya, dimana terjadi beberapa konflik antar karakternya. Sudah agak jarang melihat sebuah petualangan mendebarkan sekelompok anak-anak dalam film-film dengan genre seperti ini. Dan untungnya, friendship bocah-bocah tersebut terlihat seru dan believable. Kudos buat para aktor-aktor mudanya. Memang (sangat) asing di telinga penonton awam (gak awam pun mungkin juga tetep terdengar asing), nama-nama baru seperti Joel Courtney, Riley Griffiths, Zach Mills, Gabriel basso dan Ryan Lee bermain menghibur sebagai geng filmmaker cilik. Mungkin hanya nama Elle Fanning saja yang sedikit mencuat sebagai plus-one kru film tersebut. Bahkan pemeran karakter dewasa utama seperti Kyle Chandler maupun Ron Eldard sebagai ayah Joe dan Alice respectively, jauh dan nama-nama bintang Hollywood papan atas, dikarenakan mereka mungkin lebih sering malang melintang di dunia televisi. Setidaknya ada sebuah fresh air melihat muka-muka baru di layar lebar. Fortunately, akting mereka tidak memalukan kok.

Yang membuat Super 8 juga terasa sangat personal, baik bagi Abrams maupun Spielberg mungkin adalah sub-plot pembuatan film dengan kamera 'super 8' sendiri. Super 8 itu kalo gak salah ya kayak sebuah jenis kamera dimana filmmaker-filmmaker amatir pada jaman itu sering make untuk membuat film-film pendek hasil mereka sendiri, CMIIW. Spielberg sendiri pernah berbagi pengalamannya membuat film melalui kamera ini ketika masih muda dulu. Dengan adanya plot tentang proyek sekelompok anak membuat film amatiran juga dengan kamera super 8 mungkin menjadi ajang nostalgia Spielberg (dan mungkin Abrams juga) tentang mimpi-mimpi dan ambisi mereka di masa lalu. Ngomong-ngomong nostalgia, film ini juga seperti sebuah homage untuk film-film blockbuster milik Spielberg. Yang paling teringat di otak mungkin ET ya. Salah satu film signature Spielberg itu memiliki tema yang cukup sama dengan film ini. Tetapi kalo ET itu tentang alien unyu baik hati,nah Super 8 tentang monster gede plus deadly yang gak geraknya lihai bener sampe gak terdeteksi siapa-siapa. Mungkin gak sih gak terdeteksi? Masa segede gitu gak ada yang liat sih? Ah sudah lah.

Jujur aja sih, gw tidak begitu merasa terpuaskan sehabis menonton film ini. Hal tersebut mungkin karena ekspektasi gw yang terlalu tinggi mengingat kerahasiaan tim produksi yang bikin penasaran hingga review-review positif yang bertebaran setelah film ini dirilis. Tetapi sayangnya ternyata menurut gw Super 8 itu kok gak seheboh dan sebagus yang gw kira yaa? Salah satu kekurangan dari Super 8 menurut gw adalah keambiguitasan fokus ceritanya sendiri. Secara garis besar sih ini disaster movie, atau lebih tepatnya monster movie. Tetapi Abrams menyisipkan pula beberapa hal-hal drama kayak tragedi yang menimpa keluarga Joe, konflik antara keluarga Joe dan Alice, cinta monyet segitiga Joe-Alice-Charles, sampe ambisi sekelompok anak untuk membuat state of the art movie menggunakan kamera super 8. Bahkan film ini juga sedikit menyinggung perang dingin antara US dan Soviet lho. Memang sebenernya alasan Abrams menulis hal-hal tersebut bermaksud agar kita, para penonton, jadi lebih merasa simpati terhadap para karakternya. Alangkah baik maksudnya, tetapi menurut gw jadi terasa gak fokus aja. Too much is going on, jadinya bingung sendiri. Dan menurut gw jadinya gak nyambung aja dengan judul filmnya sendiri. Entah mengapa, Super 8 agak mengingatkan gw dengan film Korea berjudul The Host, tentang monster juga, dan lumayan bagus, coba tonton deh *ini jadinya review film yang mana deh -_-*.

Overview: Terlepas dari ekspektasi berlebih yg gw harap untuk film ini, Super 8 sebenernya adalah sebuh summer movie yang cukup mengasyikan untuk ditonton. Agak terasa dengan jelas sentuhan film adventure a la Spielberg dalam film ini. Seru deh mengikuti petualangan sekelompok anak dalam usaha mereka membuat film amatiran (always wanted to do this, but didnt have the time), lalu berujung ke pengalaman menegangkan yang tak terlupakan. Lupakan dulu beberapa hal yang agak mengganjal, after all, Super 8 adalah sebuah film blockbuster buat keluarga. Ada drama di dalamnya, ada ketegangan di dalamnya, ada hati di dalamnya. Super 8 memang agak sedikit mengecewakan bagi gw yang terlanjur mengharapkan lebih dari film ini sebelumnya, tetapi siapa tau lo yang menonton tanpa ekspektasi apa-apa malah suka, cause it's definitely a treat. Seperti yang gw bilang sih, walaupun kecewa, Super 8 itu tetep sebuah film summer sci-fi yang cukup menghibur dan sangat seru ditonton untuk mengisi waktu luang. Huh coba saja dirilis di bioskop ya!

(***1/2)

Super 8 (2011) | Mystery, Sci-Fi, Thriller | Rated PG-13 for intense sequences of sci-fi action and violence, language and some drug use | Cast: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, Bruce Greenwood, David Gallagher, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso | Written and directed by: J.J Abrams

Review: Submarine (2011)

2011-08-07T20:45:00.005+07:00

Plot: Meet, Oliver Tate (Craig Roberts), seorang remaja quirky berumur 15 taun yang ingin melepas keperjakaannya kepada seorang teman di kelasnya yang bernama Jordana (Yasmin Paige), yang awalnya hanya ingin menggunakan Oliver untuk membuat mantan pacarnya cemburu. Oliver juga tengah berusaha untuk mendekatkan kembali hubungan ayah dan ibunya (Noah Taylor & Sally Hawkins) yang sedang merenggang yang juga diperparah dengan munculnya mantan kekasih ibunya (Paddy Considine) yang pindah ke sebelah rumahnya.

Review: Boleh kah gw state dari awal betapa gw cintaaaaa banget sama film ini. Yah mungkin cinta nya berlebihan, tapi itu lah yang gw rasakan setelah menonton Submarine. Sulit lho bagi gw menonton film-film seperti ini, yang, pardon me, kadang-kadang terasa mencoba terlalu keras untuk menjadi lucu. Well not this film. Submarine sendiri adalah sebuah film debut penyutradaraan Richard Ayoade. Ayoade mungkin tidak asing bagi beberapa orang, karena ia sempat dikenal sebagai aktor dalam tv series Inggris, The It Crowd, yang sayangnya juga asing di telinga gw. Debut penyutradaraan ini juga sekaligus debutnya dalam menulis naskah yang diadaptasi dari novel gubahan Joe Dunthorne. Submarine diperankan oleh aktor-aktor muda yang sepertinya belum begitu dikenal luas, tetapi semoga saja memiliki karir yang gemilang di masa depan ntar. Pertama, ada Craig Roberts sang bintang utama yang rasanya melihat muka melasnya aja udah keliatan pas bgt jadi Oliver. Dan juga Yasmin Paige sebagai Jordana, little version of Summer from (500) Days of Summer, lol. Mereka ditemani aktor-aktor Inggris yang mungkin sudah pernah kita jumpai seperti Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky), Noah Taylor (ayah Charlie di Charlie & Chocolate Factory) dan Paddy Considine. Oh, and btw Submarine ini sebenernya film keluaran 2010 kalo melihat premiernya di festival-festival film, tapi kalo dirilis secara luas di bioskop sih tahun 2011, jadi gw menganggap ini film taun 2011 aja yaa *maksa*.

Sebagai sebuah debut, Ayoade menurut gw terbilang sangat sangat sukses memberikan tontonan yang gak hanya menghibur, tapi juga menohok dan memperlihatkan sebuah komedi satir mengenai dunia remaja khususnya masa-masa coming of age. Dalam waktu 5 menit saja, oke, 5 menit, Submarine telah berhasil mencuri hati gw. Betapa tidak, melihat tingkah dan kelakuan seorang Oliver Tate dari film ini berjalan seakan 'menyindir' gw. Oliver is one of those characters that I really can easily relate to. Sebagai seorang remaja yang clueless dicampur labil dikalilipatkan dengan gejolak hormon yang menggebu-gebu, karakter Oliver sepertinya sukses memberikan gambaran remaja 'normal' dengan segala ketidak normalannya. Bingung deh jadinya wkwk yah namanya jg masih remaja. Dalam durasi sekitar satu setengah jam++, Submarine memaparkan bagaimana alur kedewasaan seorang Oliver. Diawali oleh rasa 'alienated', lalu kemudian jatuh cinta, melakukan hal-hal gila untuk mendapat perhatian seorang cewek, hingga menyadari bahwa cinta itu tidak ada cinta yang abadi, or are there? Submarine menjadi sebuah film yang menarik karena cerita dan dialog nya yang ditampilkan begitu kocak dan memikat. Tak terhitung berapa kali gw tertawa melihat aksi delusional ataupun 'ke-edgy-an' seorang Oliver yang terkadang memang sedikit mengingatkan pada gw dan remaja pada umumnya (ehm apa gw doang ya?).

Sebagai seorang remaja kebanyakan, Oliver merasa dirinya clueless. Berbeda dengan beberapa binatang yang mampu mendengar suara setingkat ultrasonic, manusia gak bisa. Dia merasa gak bisa membaca pikiran ibunya, ayahnya hingga Jordana yang terkadang membuat Oliver sendiri bingung. Lain di mulut, lain pula di hati. Apalagi melihat kelakuan orang tuanya yang sepertinya semakin hari semakin menjauh. Oliver menyinggung tentang kapal selam, yang menurutnya mampu menangkap gelombang ultrasonic dan menangkap apa yang tidak bisa didengar manusia pada umumnya. Dia pengen menjadi 'kapal selam' supaya bisa membaca pikiran orang-orang disekitarnya. Mungkin itu sih analogi yang gw tangkap mengapa film ini berjudul Submarine. Selain mungkin karena Oliver juga menyukai hal tersebut. Selain itu, layaknya kapal selam juga, seiring film ini berjalan, semakin dalam pula permasalahan yang dihadapi oleh Oliver. Dari yang awalnya seneng banget kayak di langit ketujuh, Oliver harus menyadari bahwa kisah cinta dalam hidup itu gak seindah pandangan pertama. Oliver harus menyadari tentang betapa rumitnya hubungan ayah dan ibu nya yang terlihat sama-sama kaku. Hingga ketika pernikahan kedua orang tuanya diambang kehancuran, ia harus memilih antara menjadi 'perfect boyfriend' bagi Jordanna yang juga sedang dalam kegalauan akibat penyakit yang diderita ibunya, atau sebagai penyelamat bahtera rumah tangga orang tuanya. Di tengah-tengah film ini lah dimana emosi kita juga diuji, karena tone film menjadi lebih gloomy dibandingkan awal-awalnya yang co cwiit (err...).

Membicarakan Submarine sepertinya sulit kalo melepaskan aspek gambar-gambarnya yang sangat sangat indah. I'm not exaggerating, though. Ayoade bersama dengan sinematografernya berhasil menangkap lanskap2 indah yang sangat artistik. Gambar-gampar dalam film ini terasa bener-bener dishot secara apik. Pergerakan kamera yang dinamis juga membuat aura muda sekaligus quirky tersalurkan dengan lancar. Beberapa adegan yang disuguhkan dengan cara yang, well, unconventional sedikit membuat menonton film ini menjadi lebih seru. Coba perhatikan saat pergantian chapter dalam film ini dengan musik a la Psycho yang menegangkan yang dijadikan sebuah sindiran mengenai betapa dramatisnya hidup yang dijalani Oliver. atau yang ia rasakan. Yang paling berkesan tentu saja scene 'Two Weeks of Lovemaking', scene dimana 2 minggu awal hubungan Oliver dan Jordana yang penuh dengan petasan dan kembang api. Itu semua digambarkan layaknya sebuah film yang menggunakan kamera super 8 yang direkam oleh kepala Oliver. Sebuah gambaran jatuh cinta yang sangat sangat romantis. Belum lagi kita juga diiringi dengan score yang asik serta lagu-lagu original soundtrack dari pentolan band Arctic Monkeys, Alex Turner yang menciptakan 5 lagu khusus untuk film ini.

Overview: Sebagian kritikus menilai Submarine sedikit terpengaruh dengan film-film Wes Anderson. Karena hanya segelintir saja karya Anderson yang udah gw tonton, jadinya tidak bisa berkata banyak. Walaupun perbandingan tersebut tidak dalam konotasi yang buruk sih. Nevertheless, Submarine tetap sukses membuat gw kesengsem (wht, bahasa jaman kapan ini?). Dengan sebuah penampilan akting yang believeable, alur cerita yang menarik dan dalem banget messagenya serta penggarapan yang terbilang unik, Submarine menjadi sebuah tontonan yang menurut gw sangat sayang untuk dilewatkan. Sebagian orang mungkin agak kehilangan hasrat menonton di tengah-tengah film akibat ke-gloomy-annya, tapi bagi gw, itu menujukkan betapa dalemnya film ini, gak kayak film-film remaja kebanyakan. Ditambah lagi dengan gambar-gambar yang artistik serta musik yang pas di setiap adegan. I think it's kinda safe to say that, so far, Submarine is one of the best films I've seen this year dan kalo boleh dibilang, currently, Submarine is sitting on the first spot. Memberikannya nilai sempurna rasanya sah-sah saja, ya kan? Buktiin aja sendiri :))

(****1/2)

Submarine (2010/2011) | Comedy, Drama | Craig Roberts, Yasmin Paige, Sally Hawkins, Noah Taylor, Paddy Considine, Gemma Chan, Steffan Rhodri | Written by: Richard Ayoade (screenplay), Joe Dunthorne (novel) | Directed by: Richard Ayoade

Review: Harry Potter and the Deathly Hallows part 2 (2011)

2011-07-30T08:04:00.008+07:00

Plot: Waktu akhirnya datang untuk the chosen one, Harry Potter (Daniel Radcliffe) berhadapan dengan musuh besarnya, Lord Voldemort (Ralph Fiennes). Tetapi sebelum itu, bersama rekannya Hermione Granger (Emma Watson) dan Ron Weasley (Rupert Grint), perjalanan memburu horcrux, sebagian jiwa Voldemort, haruslah terpenuhi terlebih dahulu. Berawal dari memasuki Gringotts, hingga kemudian kembali ke satu-satunya tempat yang ia cintai, sekolah sihir Hogwarts. Dalam seri terakhirnya ini, Harry Potter harus menerima kenyataan bahwa dalam pertempuran mematikan ini nyawa adalah bayarannya. Bukan saja dirinya yang terancam, tetapi orang-orang di sekitarnya yang ia cintai. Ketika rekan-rekannya mulai berjatuhan, pilar dan batu yang membangun sekolahnya itu mulai rubuh, rahasia mulai terungkap, Harry menyadari bahwa hanya dirinya lah yang harus menumbangkan sang Dark Lord, sebelum lebih banyak lagi korban pertumpahan darah tersebut.

Review: Oh God, I don't know where to start. How about from the very beginning? Masih teringat sangat sangat sangat jelas pertama kali gw mencoba membaca novel Harry Potter and the Sorcerer's Stone di tahun 2001. Novel tersebut punya kakak gw, dan di saat itu gw belom tau kalo akan difilmkan. It was a page turner. Bab demi bab gw habiskan dalam waktu yang cukup singkat bagi seorang anak ingusan berumur 9 tahun yang sebelumnya tidak pernah suka membaca novel. Dunia penuh fantasi dan imajinasi liar karangan JK Rowling tersebut jelas dengan sukses menyihir gw. Ketika gw mendengar kabar filmnya akan segera dirilis, sungguh seperti pucuk dicinta ulam pun tiba. Diakibatkan antusiasme yang begitu besar oleh penikmat film lainnya, gw terpaksa harus menonton beberapa hari setelah dirilis, itu pun dapet yang jam 11 malem. I think it was one of my first memories of being in movie theater. Dan tanpa terasa, beribu-ribu halaman novelnya, beratus-ratus orang mengantri tiket filmnya, 4 sutradara yang berbeda, 10 tahun kemudian, salah satu saga yang mengisi masa kecil gw ini tiba juga pada filmnya yang ke-8, film terakhirnya. Film terakhir dari sebuah cerita yang memberikan gw banyak pelajaran.

Harry Potter and the Deathly Hallows adalah seri pamungkas dalam saga Harry Potter. Novelnya dirilis tahun 2007 yang kemudian memecahkan rekor yang sebelumnya juga dipegang oleh seri-seri pendahulunya. Sebuah akhir yang mengharukan dan menegangkan (so many shocking and heartbreaking deaths from the very beginning of the novel) tetapi ditutup dengan sebuah kelegaan. Filmnya sendiri dibagi menjadi 2 bagian. Bagian pertama dirilis akhir taun 2010, lalu yang kedua di summer 2011 ini. Alasan yang awalnya dikira hanya untuk mencari untung lebih banyak, tetapi ketika kita melihat hasilnya pun sepertinya memang pas memberikan jeda agar beberapa hal esensial tidak ada yang dikuras. Deathly Hallows, baik yang pertama maupun yang kedua, disutradarai oleh David Yates, yang sebelumnya juga mengomandoi film ke 5 (Order of the Phoenix) dan ke 6 (Half-Blood Prince). Ketika kita melihat secara seksama, masing-masing sutradara film-film Harry Potter memiliki ciri khasnya masing-masing yang dibawa di tone-tone filmnya. Chris Colombus (film 1-2) memberikan efek magical yang komikal (melihat faktor tujuan umurnya juga kali ya), Alfonso Cuaron (film 3) kemudian memberi sentuhan gelap dan sense of teen angst (my personal favorite HP film), Mike Newell dengan unsur warna-warni yang juga 'gelap', hingga David Yates yang membawa gayanya sendiri. Mungkin salah satu kelebihan dan alasan mengapa Yates disimpan hingga 4 film terakhir adalah agar tetap menjaga tone yang sama demi mencapai sebuah pendewasaan karakter dan atmosfir yang lama-lama menjadi lebih gelap.

Deathly Hallows pt.2 membuka filmnya dengan adegan terakhir pt.1, dimana Voldemort mencuri Elder Wand dari makam Dumbledore. Lalu beralih ke Harry dkk menyusun rencana membobol bank Gringotts, pertemuan dengan Aberforth (adik Albus Dumbledore), hingga pamungkasnya, Battle of Hogwarts yang dieksekusi dengan full action. Menjadi film tersingkat dibandingkan film-film terdahulunya, DH2 ini memang memiliki pace yang cepat. Selain karena memang 'memfilmkan' setengah buku, tetapi juga untuk menaikan tense yang semakin lama film berjalan semakin tinggi. Tetapi untung saja ada percikan lelucon disana-sini yang sedikit memberi waktu kita untuk bernafas, sebelum kembali dipompa adrenalin. The Grand Battle of Hogwarts (ditambahin kata 'grand' biar lebih asik) berlangsung dengan sangat intens. Dari art direction, cinematography, sampe special effect yang dipake bener-bener efektif memberikan nuansa destruction yang memilukan. Pertempuran yang seru dengan mantra-mantra ajaib terlempar dimana-mana, pemandangan mengharukan oleh tubuh-tubuh yang tergeletak lemas serta ada satu yang lumayan disturbing yang melibatkan sang werewolf Fenrir Greyback. Belum lagi ditambah dengan musik oleh Alexandre Desplat yang juga membangun atmosfir yang pas. Oscar, please don't overlook this series again :( Tetapi ketika epilog mulai ditayangkan, diiringi musik legendaris 'Hedwig's Theme' karya sang master John Williams, kita akan kembali diingatkan tentang sebuah saga yang selalu akan diingat sepanjang masa. *sobbing*

Pertanyaan yang kemudian muncul adalah sebagaimana setia nya sih film DH2 kepada novelnya sendiri. Jujur kalo pertanyaan tersebut dilontarkan ke semua film Harry Potter, jawabannya tidak akan 100% memuaskan. Novel karangan JK Rowling menjadi sebuah fenomena tersendiri salah satunya karena betapa piawai-nya Rowling menulis imajinasi yang begitu liar ke dalam tulisan dengan detail yang luar biasa. Menjadi sebuah 'masalah' ketika dengan berbagai pertimbangan, Steve Kloves (penulis semua movie screenplay HP kecuali ke-5) harus menerjemahkannya menjadi bahasa perfilman. Ada beberapa yang harus dipotong, ada hal yang ditambah, dengan alasan mendramatisir ataupun menyesuaikan dengan visualisasi. DH2 memang memiliki segelintir perbedaan dengan bukunya. I won't bore you with mentioning it one by one. Selain karena memang males, juga nanti spoiler nya jadi kebanyakan. At least, yang mereka ubah hanya detail-detail yang minor jadi tidak begitu mengubah esensi dan cerita novelnya. Saran gw sih, kalo menonton sebuah film adaptasi tuh gak usah begitu terpaku pada novelnya. Memang sih rada bingung juga kenapa ngebagi jadi 2 part kalo pada akhirnya ada yang kepotong pula atau diubah. Tetapi melihat hasil akhirnya, film-wise, semua terasa begitu perfect. Dialog-dialog maupun hal-hal esensialnya tetep muncul dan mengalir dengan pas. Scene 'The Forest Again' maupun 'King's Cross' atau 'The Prince's Tale' dll divisualisasikan dengan sangat baik. Hihi tentu saja yang paling ditunggu tetep 'not my daughter, you Bitch!' yang, well, tidak begitu mirip seperti yang gw bayangkan, tapi tetep kick-ass!

Severus Snape telah menjadi sebuah karakter yang sangat kompleks, bahkan yang paling kompleks dalam seri ini. Kalo mengikuti novelnya, dari awal kita akan bingung dimana sih loyalitas seorang Snape berada. Dari awalnya tokoh guru killer yang membenci Harry dkk, jadi anggota Order of the Phoenix, tiba-tiba (dengan sangat shocking) membunuh Dumbledore, lalu revelation mengharukan di buku ke-7 membuat Snape adalah salah satu beloved characters dari serial ini. Dalam film ini, Snape menjadi salah satu tokoh yang memiliki redemption yang tragis sekaligus manis. Sebuah segmen yang dalam bukunya terangkum dalam bab 'The Prince's Tale' menjadi sebuah flashback mengharukan dan menjadi salah satu highlight film ini. Betapa terkejutnya gw pada diri gw sendiri karena masih sempet terenyuh dan merasakan 'omg moment' saat menyaksikan bagaimana mereka merealisasikan bab tersebut ke filmnya, padahal udah tau ceritanya. Hats off to you Steve Kloves and David Yates and crew. That's how you make an adaptation. That's how you show the world how amazing a power of love can manage. Itu juga semua terbantu oleh aktor watak asal Inggris, Alan Rickman yang luar biasa memainkan karakter ini. Lalu coba lihat ekspresi wajah Snape saat mengetahui Harry menyusup dalam kerumunan murid Hogwarts, ada sekilas ekspresi lega dalam wajahnya, tersembunyi oleh muka sinis itu. Atau ketika Snape vs. McGonagall, ia tidak berani membalas serangan McGonagall bukan karena ia pengecut, tapi ia sebenarnya ada di pihak mereka.

Seperti yang ditulis oleh Roger Ebert dalam reviewnya, Deathly Hallows part 2 ini menjadi ajang reuni berkumpulnya karakter-karakter saga Harry Potter. Memang tidak semua, tapi sebagian besar. Selain trio Radcliffe-Watson-Grint, serta Alan Rickman yang menjadi Snape, ada Maggie Smith, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, David Thewlis, John Hurt Helena Bonham Carter dan masih banyak lagi. Serta tak ketinggalan karakter-karakter lain yang sempat muncul di film-film sebelumnya (maaf ya gak afal nama asli yang main wkwk) kayak Lavender Brown, Madam Pomfrey, Prof. Sprout, Prof. Flitwick, Griphook, Oliver Wood (cuman sedetik doang), James & Lily Potter, Sirius Black, dan lain-lain. Jadi kenikmatan tersendiri melihat muka-muka lama tersebut. Seakan memaksa kita untuk mengingat kembali petualangan-petualangan Harry Potter dari yang paling awal hingga sekarang. Seiring dengan perjalanan filmnya, trio Radcliffe-Watson-Grint pun kemudian ikut tumbuh bersama serial ini. Kalo mau melihat dari awal film pertama hingga sekarang, akting ketiga aktor muda tersebut bener-bener berkembang. Dan melihat secara keseluruhan saga ini, sepertinya gak ada lho saga lain yang bener-bener memberikan kita effort terbaiknya secara terus menerus selama 10 tahun ini. 8 film, 10 tahun, aktor-aktor muda dengan talent yang semakin lama semakin baik ditemani aktor-aktor British yang sudah tak usah diragukan lagi aktingnya, berjuta-juta dollar untuk special effect dan art direction yang sukses menghidupkan dunia penyihir karangan Rowling. Sebuah pencapaian yang fantastis. Sepertinya dalam 10 hingga 20 taun tak ada lagi saga se-ambisius dan se-sukses ini. Maaf ya, tapi Star Wars aja lewat.

Overview: Berakhirlah sudah sebuah petualangan epik yang luar biasa mempengaruhi masa muda gw. Sungguh sebuah hal yang sangat emosional tentunya; berpisah dengan salah satu inspirasi terbesar dalam pendewasaan diri gw. Dalam filmnya sendiri, Deathly Hallows menurut gw cukup mampu dalam memberikan atmosfir ketegangan sekaligus keharuan tanpa menanggalkan esensi overall dari novel karangan JK Rowling yang tersohor itu. Ada beberapa tentu detail yang diubah disana-sini demi 'memfilmkan' novelnya, tetapi dengan tulisan adaptasi oleh Steve Kloves, semua terasa sah-sah saja. Deathly Hallows part.2 tentu tidak akan mengecewakan fans maupun non-fans dengan adegan-adegan aksi yang elegan, intense, seru dan menegangkan. Sebuah penutup yang sempurna. Bagi fans seperti gw, tingkat emosionalnya pun akan terasa berpangkat-pangkat lebih besar. After all, they are all my childhood heroes. Dalam halaman persembahan pada novelnya, JK Rowling memberi gratitude kepada 'kami', who has stuck with Harry until the very end. Empat tahun berselang dari perilisan novel pamungkasnya, akhirnya gw bener-bener harus mengucapkan selamat tinggal. No more movies I have to be excited to queue anymore --or at least have the same amount of excitement. Thank you JK Rowling, thank you for fulfilling my colorful childhood. Yes, I have stuck with Harry until the very end. So long, my heroes :")

I said it before, I won't give ratings. This movie is amazing, I love every minute of it.

Harry Potter and the Deathly Hallows part 2 (2011) | Adventure, Drama, Fantasy, Mystery | Rated PG-13 for some sequences of intense action violence and frightening images | Cast: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Alan Rickman, Ralph Fiennes, David Thewlis, Jason Isaacs, Helena Bonham-Carter, etc | Written by: JK Rowling (book), Steve Kloves (screenplay) | Directed by: David Yates

Review: Rebel Without a Cause (1955)

2011-07-26T16:16:00.007+07:00

Plot: Jim Stark (James Dean) seorang remaja yang baru saja pindah ke Los Angeles. Di awal-awal perpindahannya, Jim sudah ditangkap oleh polisi akibat mabuk di jalan. Di kantor polisi itu lah ia bertemu untuk pertama kalinya dengan Judy (Natalie Wood) yang kabur dari rumah dan Plato (Sal Mineo) yang tertangkap akibat tindakan anarkisnya. Ternyata mereka semua bersekolah di sekolah yang sama. Jim selama ini selalu dihantui oleh perasaan galau akibat ambisi nya ingin membuktikan diri bahwa ia bisa menjadi seorang yang lebih punya nyali dan berani dibandingkan ayahnya. Akibat sebuah kecelakaan fatal, Jim mulai dekat dengan Judy dan Plato yang membuat mereka seakan mendapat 'keluarga' baru, hingga sebuah insiden yang membuka mata mereka.

Review: Rebel Without a Cause adalah satu dari tiga film terakhirnya James Dean. James Dean sendiri adalah seorang aktor muda yang sempat disebut memiliki karir masa depan yang gemilang karena kualitas aktingnya yang ajib. Sayangnya, di umur yang baru 24 tahun, kecelakaan mobil menewaskan dirinya. Kematian dini di puncak karirnya tersebut membuat Dean dilabeli ikon 'legendary' di dunia perfilman. Kasus yang mirip juga terjadi beberapa tahun lalu yang menimpa Heath Ledger. Ada sesuatu yang, kalo boleh gw bilang, ironically tragic, juga dari film arahan Nicholas Ray ini, ketiga aktor leadnya, James Dean, Sal Mineo dan Natalie Wood menemui ajalnya di usia yang, well, masih bisa dibilang muda lah. Penyebab kematian ketiganya ini lah yang menurut gw cukup tragis, Dean karena kecelakaan mobil, Mineo (umur 37) karena di stabbed sama pisau, lalu Wood (43) karena tenggelam. 'Unik'nya semua hal tersebut (kecelakaan mobil, knive fighting, 'drowning') sempat disinggung oleh film ini. Jadi apakah Rebel Without a Cause adalah film yang terkutuk? Hahaha hanya Tuhan yang tahu. Oke, stop dulu trivia aneh itu, lanjut tentang filmnya sendiri aja.

Film ini mostly bercerita tentang ke-galau-an remaja, atau mungkin yang lebih gaul istilahnya, teen angst. Ada beberapa isu yang disinggung, yang masing-masing diwakili oleh ketiga karakter utama. Pertama oleh karakter Jim Stark tentang 'masculinity'. Jim Stark lahir di sebuah keluarga yang cukup 'ribut'. Ia menganggap bahwa ayahnya adalah seorang wimp, loser, karena selalu ditutupi oleh bayang-bayang istri dan ibunya sendiri. Jim tidak melihat bahwa ayahnya adalah sosok sentral dalam keluarga, hal yang seharusnya dilakukan oleh ayahnya. Ayahnya selalu terlihat kalah dalam argumen dengan ibunya. 'You're tearing me apart!' begitulah teriakkan Jim kepada orang tuanya yang selalu berbeda pendapat. Jim selama ini selalu terlibat masalah di kota-kota tempat tinggalnya mungkin karena selalu disibukkan untuk membuktikan dirinya bukanlah 'chicken' atau pengecut. Sama seperti apa yang terjadi di Planetarium oleh seorang bully bernama Buzz. Sayang, 'pertarungan' terakhir bersama Buzz harus berujung tragis. Tetapi malah hal tersebut membuat Jim menjadi mengerti apa yang seharusnya dilakukan seorang pria. Konfrontasinya kepada orang tuanya menjadi salah satu highlight film ini. Oiya, permainan akting James Dean sebagai Jim Stark menurut gw sangat sangat sempurna. Perhatikan deh aura yang selalu ia bawa dalam setiap adegan, 'idup' banget!

Yang kedua adalah tentang coming of age seorang remaja yang diwakili oleh karakter Judy. Ibu dari karakter tersebut pas banget ngomong tentang keadaan putrinya, 'age where nothing fits'. Di saat Judy bukanlah anak kecil lagi yang harus dimanja-manja, tetapi juga bukan lah seorang wanita matang dengan appearance yang dewasa. Hadoh jadi inget lagunya Britney Spears #eh. Lalu yang ketiga adalah hilangnya sebuah family figure yg dirasakan Plato. Ayahnya udah gak ada, ibu nya sering berpergian, membuat Plato hanya diurus oleh seorang nanny-nya saja. Adanya sosok Jim yang 'berbeda' dibandingkan orang-orang di sekolahnya membuat Plato terkesan dan membayangkan Jim adalah ayahnya. Ketika di penghujung film pun, ia juga menganggap Judy sebagai sosok ibu yang absen dalam hidupnya. Mungkin gara-gara takut kehilangan 'sosok keluarga baru' itu lah yang menjadi trigger aksi nya di akhir film. Endingnya memang tragis, tetapi entah mengapa gw rasa membawa perubahan yang berarti bagi karakter-karakternya. Setelah menebak-nebak iseng, sepertinya apa yang dimaksud oleh kata-kata 'Rebel without a cause' yang dijadikan judul film ini berasal dari point of view tiap orang tua karakter, termasuk juga para petugas keamanan. Kalo melihat dari POV mereka, anak-anak tersebut berkelakuan 'aneh' dan rebellious tanpa alasan yang jelas. Padahal mereka gak tau dan ngerti tentang ke-galau-an yang dirasakan masing-masing karakter.

RWaC sebenernya dirilis dalam format hitam putih, tetapi sudah di remastered dengan menambahkan warna untuk film ini. Karena dirilis tahun 50an, mungkin itu yang membuat gw merasa bahwa RWaC terkesan outdated. Gw ada sedikit masalah dengan beberapa adegan yang drags too long dan terasa terlalu dramatis. Beberapa hal juga ada yang sedikit tidak masuk akal (termasuk apa yang dilakukan oleh karakter Plato di penghujung akhir, imho, atau perasaan Judy yang kok kayaknya biasa aja setelah accident chickie run) kalo dibandingkan dengan jaman modern ini, well mungkin memang di jaman itu masih make sense. Mungkin juga pengaruh ambisi film ini yang ingin menangkap semua cerita dalam rentang waktu 24 jam. Tetapi hal tersebut termaafkan oleh penangkapan shot-shot yang menarik dengan pergerakan kamera yang juga unik di beberapa adegan. Salah satu scene favorit gw tentu saja knive fighting di Planetarium antara Jim dan Buzz. Dari awal-awal gengnya mulai mengincar Jim, Nicholas Ray dengan sangat baik menumbuhkan suspense dan thrill hingga menjadikan scene ini, somehow, sangat menegangkan.

Overview: Biarlah kalo gw mengatakan RWaC itu sedikit dated, terlalu theatrical maupun melodramatis. Setidaknya pesan yang hendak disampaikan oleh film ini masih bisa gw tangkep dengan mulus. Yang paling ngena tentu saja yang disampaikan oleh sub-plot milik Jim Stark; bahwa ke-'macho'-an seorang lelaki bukanlah dihitung dari betapa kuat dan besar nyalinya dalam pertandingan adu pisau atau melompat dari mobil yang menuju jurang, tapi bagaimana ia berani melakukan hal yang seharusnya dilakukan dan bertanggung jawab atas perbuatannya. RWaC beruntung karena didukung oleh barisan cast yang apik, terutama James Dean yang berakting sangat prima. Melalui RWaC, Nicholas Ray memang menurut gw cukup pas dalam menangkap teen angst di jaman tersebut. Film coming of age yang mampu merangkum beberapa masalah sentral yang dihadapi para teenager yang hendak bertransisi menjadi 'orang'. Bagusnya, beberapa masalah masih relevant di jaman sekarang. Dan inget, selain Joker, there are no rebels without causes, selalu ada sebab dibalik troubled teenager. Oh and btw, RIP Amy W.

(****)

Rebel Without a Cause (1955) | Drama, Romance | Rated PG-13 for some violence and thematic elements | Cast: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Alle | Written by: Stewart Stern, Irving Shulman, Nicholas Ray | Directed by: Nicholas Ray

Review: X-Men: First Class (2011)

2011-07-23T20:13:00.006+07:00

Plot: 1962, di tengah-tengah insiden Cuban Missile Crisis, Charles Xavier (James McAvoy) seorang dengan kemampuan telephaty, diminta seorang agen CIA, Moira MacTaggert (Rose Byrne) untuk menyelidiki dan menghentikan Sebastian Shaw (Kevin Bacon) yang memiliki rencana mengadudomba AS dan Rusia. Maksud utama Moira meminta advice dari Charles adalah ia menyaksikan sendiri manusia-manusia dengan kemampuan super yang tak lain adalah anak buah Sebastian Shaw. Setelah berhasil meyakinkan director CIA untuk melibatkan Charles dan meyakinkan bahwa mutant sudah hidup di tengah-tengah manusia, lalu mereka kemudian melaksanakan pencarian dan perekrutan para mutant. Dalam prosesnya Charles dibantu oleh Erik Lehnsherr (Michael Fassbender), seseorang yang mampu menggerakan metal-metal di sekelilingnya, yang sebenernya juga memiliki agenda sendiri dalam memburu Shaw. Maka dimulai lah peristiwa bersejarah, cikal bakal dua pempimpin bangsa mutant, Professor X dengan X-Men-nya, serta Magneto dengan Brotherhood-nya.

Review: Selama ini, film serial superhero yang paling gw suka adalah X-Men. Bryan Singer, selaku sutradara yang berhasil mengangkat karakter-karakter mutant pertama kali di tahun 2000 itu juga (CMIIW) turut menjamurkan film-film superhero yang pada saat itu kurang begitu digemari lagi. Setelah kegagalan besar Batman & Robin yang menjadi bahan cemoohan, era DC Comics turun dan melalui X-Men, era Marvel pun bangkit. Kesuksesan X-Men menurut gw salah satunya mungkin karena berisi gak cuman satu saja superhero, tapi sekelompok. Kesuksesan X-Men juga ikut mengangkat nama Hugh Jackman sebagai bintang kelas A di Hollywood. Sekuelnya, X2: X-Men United di tahun 2003 adalah salah satu contoh sekuel yang melebihi kualitas predecessor-nya. Sering disebut-sebut sebagai salah satu film superhero terbaik yang pernah ada karena isu kemanusiaan yang dibawakannya. Ketika Bryan Singer hengkang dari proyek film ketiga untuk membuat Superman Returns, Brett Ratner mengambil alih untuk membuat The Last Stand, yang walaupun kurang begitu mendapat sambutan yang dinantikan, masih cukup menghibur. Sekarang, Bryan Singer kembali menangani prequel slash reboot seri ini, X-Men: First Class, bukan menjadi sutradara, tapi sebagai penggagas ide cerita dan producer. Matthew Vaughn yang taun lalu sukses dengan Kick-Ass kini duduk di bangku sutradara. So, did they do any justice for this series? For me, yeah, they did. And with style.

X-Men: First Class menurut gw cukup berani dalam mengambil resiko. Selepas The Last Stand di 2006, isu bahwa film tersebut adalah film terakhir X-Men santer beredar. Sulit juga untuk melanjutkan cerita akibat ending di film ketiga itu. Ternyata pihak Century Fox pinter jg untuk mengeruk keuntungan, dengan memutuskan membuat spin-off untuk Wolverine (2008) yang sayangnya gagal. Taun ini mereka memutuskan untuk membuat prekuel sekaligus reboot. Disinilah letak gambling tadi, mereka memilih untuk menceritakan cerita awal pembentukan X-Men, dengan aktor-aktor yang sebenernya masih kurang begitu dikenal penonton awam dan dengan karakter-karakter yang juga sama-sama asing (kecuali beberapa). Tetapi dengan penulisan naskah yang baik, First Class untungnya berujung pada tontonan yang sangat menarik dan sangat menghibur. Mengambil setting Cold War di era 60an, dengan pintarnya mereka 'memainkan' sejarah, in a good way of course. Di masa itu juga menjadi masa 'coming-out' para mutant dan awal dari perseteruan mutant melawan manusia. Ironis sebenernya kalo melihat niat baik (beberapa) mutant seperti Charles yang sebenernya ingin menghentikan terjadinya perang. Seperti yang gw sebutkan sebelumnya, film ini juga menceritakan bagaimana cikal bakal dua petinggi mutant tersebut. Dan dengan kualitas yang sangat bagus pula.

Secara overall, film ini sebenernya berinti pada pertemuan awal, hubungan bromance, hingga perpisahan akibat perbedaan prinsip antara Charles Xavier (soon to be Professor X) dan Erik Lensherr atau yang kemudian akan lebih dikenal dengan nama Magneto. Gw suka banget dengan hubungan penuh respect dan pengertian antara 2 orang ini. Mereka memang bermusuhan pada akhirnya tapi dasar prinsip mereka sebenernya sama, dan mereka menyadari itu. Maka dari itu mereka saling respect satu sama lain. Coba tonton dan perhatikan 'perseturuan' terakhir antara Charles dan Erik di film ini. Sungguh sebuah hubungan yang complicatedly beautiful. Performa akting duo British James McAvoy dan Michael Fassbender juga tak bisa lepas dari kesuksesan alur cerita tersebut. Lalu adanya sebuah metafor untuk racial discrimination memang sepertinya selalu ada dan menjadi inti dalam film-film X-Men. Kalo ini sih sebenernya lebih tertuju pada mutant-mutant seperti Mystique, yang disini diperankan oleh Jennifer Lawrence, aktris yang sedang naik daun akibat Academy Award nominated performance di Winter's Bone tahun lalu. Dimana penampilan luarnya yang 'out of ordinary' memaksa mereka untuk bersembunyi kalo gak mau dikatain 'freak'. Kaum mutant disini sepertinya bisa dianalogikan sebagai, let's say for example, black people atau Jewish, yang dulu sempat mengalami diskriminasi besar-besaran karena mereka 'berbeda' dengan kaum kulit putih yang menganggap diri mereka lebih superior.

Selain X, Magneto dan Mystique, dalam First Class kita juga akan 'bertemu lagi' dengan Hank McCoy (Nicholas Hoult) aka Beast yang turut tampil dalam The Last Stand. Lalu jangan ketinggalan pula cameo dari Hugh Jackman di tengah-tengah film memerankan Logan aka Wolverine. Kita juga akan berkenalan dengan mutant-mutant lain yang gak kalah unik kemampuan supernya, seperti Banshee (Caleb Landry Jones) dengan suara supersonik, Havok (Lucas Till) dengan kemampuan mengeluarkan laser mematikan dari tubuhnya, Emma Frost (January Jones) seorang telekinetik yang mampu berubah menjadi es, sang evil mastermind dan main villain dalam film ini, Sebastian Shaw (Kevin Bacon) yang bisa menangkap dan menggunakan energi yang ia dapat. Sungguh seru menonton bagaiman mereka 'menemukan' jati diri sebagai seorang superhero ketika mereka bersama-sama berlatih. Memang terasa begitu cepat sih, kok tiba-tiba udah jago aja, itu menurut gw salah satu kelemahan film ini. Kelemahan lainnya termasuk tidak memberikan dialog pada Azazel dan Riptide, mutant anak buah Shaw, jadi kerasa kayak tempelan. Tapi kelemahan kecil tersebut masih bisa ditambal dengan baik di bidang-bidang lain, seperti adegan action, yang kalau dibandingkan dengan yang pendahulunya memang lebih sedikit, tapi disajikan dengan sangat memukau dan menegangkan.

Overview: Memang bukan film superhero terbaik yang pernah ada, tetapi First Class jelas masuk ke dalam daftar tersebut. Didukung oleh cerita yang bagus, penulisan naskah yang mengalir dengan asik, penampilan akting yang mumpuni, First Class bisa dikatakan berhasil memberikan tontonan berkualitas walaupun dengan mengambil resiko-resiko yang cukup berani. Sungguh sayang gw tidak menyaksiksannya dalam bioskop. Jangan pernah ragu mendengar bahwa First Class tidak menghadirkan special effect bombastis, dengan action sequence yang ditata dengan rapi dan cukup sytlish serta ter-edit dengan sempurna, First Class malah menyajikan kesan thrill yang lebih seru dibandingkan film-film summer lainnya hingga sungguh sulit untuk tidak menikmati film ini. Membawa cerita relationship yang kompleks antara dua petinggi mutant legendaris, rasa underdog dan outsider dalama diri kita masing-masing, hingga pesan untuk selalu bangga dengan diri kita sendiri, terlepas dari bentuk fisik dan kelemahan kita, First Class jelas menjadi sebuah tontonan yang wajib disaksikan. Dan tentu saja, menutup review ini, menurut opini gw, to this date, this is the best X-Men movie so far.

(****)

X-Men: First Class (2011) | Action, Adventure, Drama, Sci-Fi | Cast: James McAvoy , Michael Fassbender, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence , January Jones, Rose Byrne, Nicholas Hoult , Oliver Platt , Ray Wise, Zoë Kravitz, Caleb Landry Jones, Edi Gathegi , Jason Flemyng | Written by: Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman, Matthew Vaughn (screenplay), Sheldon Turner, Bryan Singer (story) | Directed by: Matthew Vaughn

Review: A Cry in the Dark (1988)

2011-07-09T23:24:00.007+07:00

Plot: Michael (Sam Neill) dan Lindy Chamberlain (Meryl Streep) adalah sepasang suami istri yang pada suatu weekend menghabiskan waktunya di camping ground di Ayers Rock bersama ketiga anaknya, termasuk Azaria yang baru berumur 9 bulan. Ketika berhasil menidurkan Azaria dan meninggalkannya ke dalam tenda, Lindy menyaksikan ada seekor dingo (semacam anjing) masuk dan mengobrak-abrik tenda tersebut yang kemudian pergi dan lari. Setelah mengetahui bahwa Azaria telah lenyap, Lindy panik dan berteriak-teriak bahwa seekor dingo telah membawa kabur anaknya. Pencarian tiada henti, misteri-misteri yang ambigu kepastiannya serta rumor dan gosip hasil dari publikasi besar-besaran terhadap kasus ini berujung pada sebuah tuntutan bahwa sebenarnya Lindy lah yang membunuh Azaria. Shock, dimulailah perjuangan tiada henti Lindy dan Michael untuk meyakinkan dunia bahwa mereka tidak bersalah.

Review: "I dont think a lot of people realize how important innocence is to innocent people." Begitulah line terakhir dalam film ini, yang diucapkan oleh karakter Michael Chamberlain. Sebuah kata-kata yang menurut gw sangat sangat dalem dan inspiring. Film yang juga dikenal dengan judul Evil Angels ini selain bercerita tentang hilangnya bayi Azaria yang misterius, tetapi juga perjuangan seorang keluarga yang didakwa pada sebuah dugaan kejahatan yang tidak terbayangkan. Film yang disutradarai oleh Fred Schepisi ini diangkat dari kisah nyata yang terjadi di awal dekade 80an. Film ini rilis hanya beberapa bulan sebelum Michael dan Lindy benar-benar bebas dari semua jeratan hukum. A Cry in the Dark juga berhasil masuk ke dalam Top 10 Courtroom Dramas yang dipilih oleh American Film Institute dan berhasil bertengger di posisi 9 *emang burung*. Me-review film ini entah mengapa memang harus memberitahukan endingnya. Tapi gw gak consider itu spoiler sih, gara-gara memang cerita ini sebenernya diangkat dari kisah nyata dan udah tertulis bebas apa yang terjadi pada Lindy dan Michael di akhir kisah. Jadi maaf-maaf saja ya kalo ada yg merasa gw udah nge-spoil :p Disini sebenernya gw tidak begitu ingin nge-judge Lindy dan Michael, hanya mereka dan Tuhan yang tahu kejadian aslinya kan? Gw melihat film ini dari bagaimana efek pers dan media mampu memanipulasi masyarakat.

Menurut gw, A Cry in The Dark itu entah mengapa cukup relevan di generasi sekarang. Kita sekarang hidup di dunia yang sangat sangat mudah mendapat informasi. That being said, kita juga terkadang suka males menge-cek dan ricek kebenaran informasi tersebut. Apalagi kalo ada twitter tuh. Kadang-kadang ada berita apa, langsung RT. Tanpa ngeliat apakah itu berita asli, atau hoax, atau orang-orang iseng? Dalam film ini, penggambaran bagaimana sebuah rumor dan gosip secepat kilat berkembang, hingga membagi pendapat orang-orang. Ada yang percaya dengan Lindy, ada yang beranggapan Lindy adalah seorang penyihir yang tidak punya hati. Belum lagi ketika mereka mengetahui bahwa keluarga Chamberlain adalah penganut Sevent-day Adventist Church (sepengetahuan gw, itu adalah sebuah aliran dari Kristen) yang mereka asumsikan sebagai sebuah 'cult' yang memiliki tradisi mengorbankan darah manusia. Ditambah, hoax yang menyebar yang mengatakan bahwa kata 'Azaria' itu berarti 'sacrifice in the woods', padahal artinya 'blessed by God'. Terus juga bagaimana ya, kalo bisa dibilang Lindy itu baru aja kehilangan anaknya, let's say here she's innocent, tiba-tiba dia dituduh dia yang ngebunuh. Dengan tekanan yang dateng dari dalem dan luar membuat dia pasti lah sangat emosional, yang sayangnya malah membuat juri-juri jadi gak simpati sama dia.

Lalu pernah denger gak tentang kasus Casey Anthony? Kalo enggak, coba di-search deh. Doi ini juga kena gugatan ngebunuh anaknya sendiri. Baru-baru ini dia didakwa gak bersalah. Atau mungkin kasus yang lebih familiar lagi? Pasti gak mungkin gak tau lah tentang kejadian yang menimpa salah seorang biduan wanita vokalis salah satu band yang cukup terkenal di ibukota. Kesimpang-siuran berita, mulai dari kondisi, letak hingga kronologisnya sempat menggemparkan social network Twitter beberapa hari yang lalu. Oke, disini gw tidak mau nge-judge ya, gw gak tau sih apakah pembelaan tentang kondisi mabuk atau tidaknya vokalis tersebut benar atau enggak, but the harshful comments that news got just made me sick!! Terlepas dari apa pandangan publik terhadap doi, dan apakah berita tersebut bener/enggak, itu masih berita kriminal lhooo. Kalo emang males memberikan simpati gak usah di comment jelek-jelek juga kali. Itu namanya musibah, masa di becandain? -_- Gw gak bermaksud menceramahi sih disini, tapi coba bayangin deh kalo itu terjadi sama orang-orang terdekat lo, terus gw bilang, 'yaelah, nyari eksis doang kali', gimana perasaan lo? Nah itu dia, sebenernya, bagaimana sebuah media mampu menyebarkan rumor, gosip hingga berujung fitnah dengan secepat dan setajam sileettt #jengjeng. Oke-oke ayo kembali ngomongin filmnya.....

Haah sulit untuk memulai darimana kalo ngomongin akting Meryl Streep. Salah satu living legend ini selalu total dalam berakting, tak terkecuali untuk film ini. Untuk aktingnya sebagai Lindy Chamberlain, konon awalnya ditentang sama beberapa orang gara-gara Streep adalah seorang Amerika yang notabene sulit memerankan Lindy yang seorang Australia dengan aksen British. Pun ketika ditampillkan pada Cannes Film Festival, semua omongan tersebut tertutup rapat-rapat. Saking meyakinkannya Streep memerankan Lindy, juri-juri festival tersebut pun tak ragu-ragu mengganjarnya dengan penghargaan Best Actress. Pihak Academy Awards pun juga setuju dan memberikan Streep nominasi Best Actress ke-7 baginya, walaupun gak menang. Perhatikan baik-baik, bagaimana Streep menahan tangis, berusaha tegar ketika dirinya, seorang ibu yang kehilangan anaknya (dan juga tengah mengandung 7 bulan) melawan serangan pertanyaan-pertanyaan yang memojokkannya di persidangan. Bener-bener sebuah totalitas akting dari seorang legenda. Streep ini memang gw bilang sebagai penolong film ini, yang sebenernya tanpa dirinya, A Cry in The Dark akan tampak hambar. Penampilannya seakan menutup penampilan Sam Neill, yang walaupun berakting lumayan bagus juga sebagai suami yang ikut tertekan dan diambang kegoyahan kepercayaan. Tapi bayangan karakter Neill di Jurassic Park selalu terbayang sih haha

Overview: Kisah nyata yang diadaptasi film ini disebut-sebut sebagai sebuah kasus yang paling di-ekspos media dalam sejarah hukum Australia. Dari situ lah, ketika sebuah bukti penting yang mampu mengeluarkan Lindy dari jeratan hukum ditemukan, semua tiba-tiba menyalahkan pers dan media yang dibilang bias terhadap informasi. Film ini dengan sangat baik menunjukkan bahwa betapa besar pengaruhnya sebuah media terhadap persepsi seseorang. Nah makanya media yang baik itu seharusnya objektif dan gak bias. Mengingatkan gw dengan lirik lagu John Mayer, 'When you trust your television, what you get is what you got. Cause when they own the information, they can bend it all they want' atau juga ungkapan yang gw denger dari temen gw, 'yang megang media yang megang dunia'. Jadi secara overall, menurut gw ACitD memberikan gambaran tentang hal tersebut dengan baik, melalui scene-scene percakapan orang-orang awam tentang opini mereka tentang kasus tersebut. Baik yang pro maupun kontra. Sebagai sebuah film coutroom drama, ACitD cukup engaging, walaupun personally gw rasa masih kurang melodramanya. Unsur-unsur 'film-televisi' secara halus dihapuskan oleh penampilan yg, selalu, luar biasa dari Meryl Streep. Bagaimanapun juga, film ini mengandung pesan yang sangat bagus. Tonton deh, tapi ati-ati kesel sendiri gara-gara perlakuan yg didapet sama Lindy haha :)

(***)

A Cry in the Dark (aka Evil Angels) (1988) | Drama | Rated R for Language and Thematic Elements | Cast: Meryl Streep, Sam Neill, Bruce Myles, Neil Fitzpatrick, Charles Tingwell | Written by: Fred Schepisi and Robert Caswell, based on John Bryson's novel | Written by: Fred Schepisi